PSICOisinhas

No início da quaresma, uma breve reflexão sobre a fé.

2012-02-23T04:08:00.003-02:00

Por Andréa Araújo

Até onde eu sei somos apenas gente.

Entretanto, no decorrer de minha vida, conheci muitas pessoas religiosas que esperavam – e até exigiam – que simples seres humanos fossem semi deuses ou seres praticamente perfeitos.

Infelizmente, a minha experiência também sugere que as pessoas mais exigentes com a religiosidade alheia foram aquelas que também não deram conta de sua própria excelência religiosa.

Eu venho de uma família tradicionalmente cristã. Meu irmão e eu até rimos de algumas situações, pelas quais passamos na infância, decorrentes do fanatismo religioso de alguns familiares.

Nossa família – mãe, pai, avós, primos e tios – eram pertencentes grupos cristãos com costumes e crenças que beiravam o ultra conservadorismo. Digo pertencentes grupos cristãos, pois, nunca houve unanimidade em minha família quanto a pertencerem ao mesmo grupo.

E mesmo com tanta religiosidade familiar, não sei precisar o quanto isso foi positivo ou negativo para a minha própria formação religiosa.

Estou contando essa história porque pretendo falar sobre fé. E, pelo menos no meu caso, é impossível falar sobre fé sem me valer dos meus símbolos religiosos. Mas não irei me prender a eles como forma de definir uma verdade absoluta, pois, não quero tocar nos dogmas e preceitos religiosos de ninguém. Quero apenas trazer uma linha de raciocínio a partir da minha experiência e não tentar convencer a maioria que esta ou aquela religião está correta.

Pude perceber que, embora minha família estivesse normalmente embebecida pela religião, isso não gerava melhoras específicas na mesma.

Fui criada em um ambiente no qual Deus se estabelecia como um agente punitivo e vingador, insensível às minhas necessidades e portador de um código moral elevado com critérios de vestimenta e comportamento.

Claro, que minha visão sobre o divino foi construída sobre essa premissa, o que dificultou não somente o meu desenvolvimento espiritual como diversas áreas de minha vida.

Entretanto, com o passar dos anos, percebi que a fé e o vínculo religioso institucional não precisam necessariamente andar de mãos dadas.

Mesmo o niilista mais radical acredita em alguma coisa. Seu objeto de crença pode ser a ciência, autores tão niilistas quanto ele ou sua própria razão, consciência ou realidade imediata. Algumas pessoas podem até não crer que seres invisíveis ou divinos permeiem a nossa existência, mas acreditarão, pelo menos, em um conjunto de ideias.

E pode ser que até morram por elas, pois sua crença irrestrita os impulsionará a defendê-la. Vemos tal situação normalmente em revoluções, nas quais mártires são sacrificados em prol de algo que acreditavam profundamente.

Neste ponto não serão muito diferentes dos mais ferrenhos dos crentes religiosos – denomino “crentes” a todos os que, assumidamente, professam uma religião.

Nossa Senhora da Imaculada Conceição
REPRODUÇÃO

Lenin - REPRODUÇÃO

Deixando os objetos de crença de lado – sejam eles Jesus, a Virgem, relíquias, Marx ou Lenin – os seres humanos vêm a milênios desenvolvendo divindades e ideais que tragam sentido à existência. A partir disso, desenvolvem sistemas de sacralidade ou catalogam vivências diárias e simbologias diversas como profanas. A fé à Nossa Senhora, por exemplo, se enquadra no perfil sagrado, enquanto que, a Revolução de Lenin, faz parte do secularismo profano.

Podemos até discordar sobre em qual obejto depositaremos nossa esperança e nossa confiança, contudo, é certo, que todos acreditam em certas situações semelhantes, como por exemplo, que o dia virá após a noite e que a natureza trará as quatro estações durante o ano.

Patuás - REPRODUÇÃO

Outros têm fé que ganharão na megasena, alguns têm fé que podem ser curados de um câncer se pensarem que isso ocorrerá – ou, pelo menos, que o pensamento positivo é parte do processo. Milhões têm fé no futuro, nas crianças, no futebol, em grupos de rock, em poetas, líderes, sistemas econômicos, eleições, rituais, dogmas, simbolismos, patuás, xamãs, videntes, profetas, superstições...

Enfim, cada ser humano desenvolve sua própria fé a partir dos elementos que lhe foram oferecidos no decorrer se sua própria jornada. E pode ocorrer que pessoas professem os mesmos sistemas de crenças, mas a experiência pessoal será determinante para o modo como a fé será colocada em prática. Algumas crenças imporão regras, não somente para o exercício da fé, como também para seus resultados. Mas caberá ao indivíduo o toque pessoal na forma como sua fé se fará presente no mundo.

E seria ainda mais interessante se não demarcássemos o território para a fé do outro e que não determinássemos o certo e o errado para a fé alheia.

É preciso entender que somente nos levantamos de nossas camas com a esperança de que nosso esforço e trabalho diários – e não me refiro a emprego, necessariamente - nos trarão frutos.

Cada um de nós possui fé, à sua maneira.

E é isso que nos lança ao desconhecido, que nos faz seguir em frente, que nos faz lutar por aquilo que julgamos ser o correto.

E é claro que a ciência atesta que a fé é maravilhosa para o bem estar humano. É saudável ter fé.

Já parou por um minuto e avaliou o que lhe motiva, o que lhe traz esperança e o que o impulsiona a prosseguir com a vida?

Desejo muita fé!

Abraços.

O Samba

2012-02-20T14:14:00.001-02:00

REPRODUÇÃO

Por William Cavalcanti.

Antes de começar a falar sobre a história do samba, quero agradecer a oportunidade cedida por minha nobre amiga Amanda Borba.

O samba como muitos sabem, vem da origem do sincretismo africano, trazidos dos navios negreiros para o comércio de escravos ao nosso país em meados do século XVI. Através do batuque do candomblé nas senzalas, ou nos porões dos próprios navios negreiros, os negros saudavam seus orixás, clamavam a saudade da sua Terra Mãe ou Terra da Vida (Ilu Aye) e sonhavam por uma vida melhor, já que um dos motivos maiores para a escravização dos negros foi a ganância.

De lá pra cá, o samba evoluiu. Ganhou novos estilos e gêneros como o samba de enredo. Um samba acelerado que tem como principal objetivo exaltar em seus temas a riqueza da cultura universal mostrando na avenida, a apresentação coreografada do teatro ambulante por agremiações chamadas de ESCOLAS DE SAMBA.

GRSCES Vai – Vai. A música Venceu. Enredo campeão do carnaval Paulistano de 2011. Homenagem ao maestro João Carlos Martins

O samba de breque, outro ritmo caracterizado por frases faladas do intérprete, com graça e malandragem em seu estilo. Um dos principais nomes do samba de breque é Sinhô (José Barbosa da Silva) um dos pioneiros.

Onde Canta o Sabiá - Direção Antonio De Bonis. Direção musical Humberto Araújo cena com Ana Velloso/Maria Clara Wermelinger/Andrea Dantas/Duze Naccarati/Vera Novello musica Cansei (de Sinhô) - Teatro Ziembinski Ano de 2004

Samba de breque - Acertei no milhar. Música de Wilson Batista em parceria com Geraldo Pereira. Cantado por Moreira da Silva.

O estilo samba de breque existe até hoje, mas foi mais difundido por grandes cantores e compositores como Moreira da Silva, Germano Mathias, Dicró, Geraldo Pereira, Haroldo Lobo, Wilson Batista e outros mais...

O samba choro, ritmo caracterizado pela mistura do chorinho e do samba propriamente dito. Dá ao gênero um toque leve e de preciosidade.

Amélia Rabello - Ruas que sonhei. Composição: Paulinho da Viola

O samba de terreiro, ao contrário da alusão do batuque ao candomblé, o samba de terreiro é o ritmo caracterizado por sambas curtos de primeira e segunda parte de refrão continuado e versos repetitivos.

Quinteto em Branco e Preto – Não é só Garoa

Além desses citados, o samba também possui outros ritmos como samba de partido alto, semelhante ao repente nordestino utilizando o improviso nas rimas; o samba-roque com dança semelhante ao twist dos anos 50 e 60, porém um pouco mais cadenciado e coreografia rodopiada entre os casais; o samba de lamento que são canções negreiras entoando saudade e liberdade, entre outros gêneros.

Com o ritmo e dança bem marcado, hoje o samba é considerado uma das manifestações culturais brasileiras, mas ao contrário do que se pensa, o samba não teve início no estado do Rio de Janeiro conhecido como capital mundial do samba, mas sim, no estado da Bahia mais precisamente em Santo Amaro da Purificação a 100 km da capital Salvador no Recôncavo Baiano. Nos terreiros do candomblé e nas rodas de capoeira, os negros começaram suas primeiras melodias e criaram o samba de roda no século XIX. Hoje, o samba de roda é considerado patrimônio cultural da humanidade.

Em 1917, surge o primeiro samba gravado cantado por João da Bahia (Pelo Telefone) e registrado anteriormente em 1916 na Biblioteca Nacional por Ernesto Joaquim Maria dos Santos, (Donga) irmão do mestre Alfredo da Rocha Viana Filho (Pixiguinha) e parceria com Mauro de Almeida. Após essa gravação, o samba passou a se popularizar e fixou-se como gênero musical.

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Selo Odeon do primeiro Samba gravado – Pelo Telefone de Donga e Mauro de Almeida – 1917.

Pelo Telefone: Primeiro samba gravado em 1917 por João da Bahia. Música composta na casa de Tia Ciata cozinheira e mãe de Santo.

Por mero preconceito e racismo aos negros, o samba foi reprimido e discriminado em seu início. Atribuído à cultura africana e suas origens religiosas o samba era considerado pela elite brasileira da época como música de vagabundos, marginais e pobres sem classe. A polícia reprimia aqueles que encontravam na rua qualquer um que segurasse um simples violão. O violão não era considerado um instrumento digno de um cidadão de bem na época devido ao samba. Hoje, o samba é a marca de nosso país, conhecido por todo o mundo sendo até tema de Walt Disney em seus desenhos animados. Também, não existe outro ritmo que exalta tão bem a cultura de nosso país assim também não há um samba que deprecie ou desmotive o nosso Brasil.

Aquarela Brasileira. Samba de enredo compostos por Silas de Oliveira para o carnaval de 1964 para a escola de samba Império Serrano cantado aqui por Martinho da Vila. Uma homenagem ao grande compositor Ary Barroso que não pode ver ao desfile de sua homenagem. Veio a falecer 5 horas antes do desfile da Império.

Desenho de Walt Disney de 1942 – Aquarela do Brasil – Música de Ary Barroso.

Hoje também conhecido como “pagode” o ritmo mais tocado em rádio, atualmente, e em maioria formados por grupos de “pagode”, é bem provável que muitos não saibam que a palavra pagode significa uma reunião de sambistas em uma roda de samba. Samba, por sua vez, é um gênero musical dançante de raízes africanas.

“Samba, agoniza mais não morre...” Passa por desafios mais nunca desiste como um bom brasileiro que é ou foge à luta. Se estiver triste, o samba alegra. Se estiver desiludido, o samba o faz reviver. Se estiver sozinho, o samba faz companhia. Para todo o bem, a culpa é do samba.

Walt Disney – Blame it on the Samba

“… Ser sambista é ver com os olhos no coração.

Ser sambista é crer que existe uma solução.

É a certeza de ter escolhido o que convém

É se engrandecer e sem menosprezar ninguém...”

Arlindo Cruz e Sombrinha – Seja Sambista Também

Adeus, companheira!

2012-02-11T15:49:00.005-02:00

JULIE

Por Amanda Borba

Este post será totalmente diferente dos textos que costumo escrever para o blog. Senti a necessidade de falar sobre isso. Há uma semana perdi uma grande companheira: minha cachorrinha. Foi um dos dias mais tristes de toda a minha vida. Chorei demais.

Muita gente acha idiota chorar por cachorro. Eu nunca achei isso. Sempre ouvi relatos de crianças que adoecem ou de adultos que entram em depressão por conta da morte de um animal. Os animais merecem respeito. Quem tem um animal de estimação sabe como eles nos respeitam. Nos dão um retorno da forma mais linda e incondicional de amor, onde basta amar para ser amado.

Na infância, um dos meus sonhos era ter um animalzinho de estimação. Com seis anos, meus pais pegaram um gatinho. Lembro que o chamava de Chaves (em homenagem ao meu programa de televisão favorito). Mas como eu tinha bronquite e era alérgica a pêlo, meu pai sumiu com o gato. Eu lembro que fiquei muito triste. Minha mãe sempre conta que eu fiquei sentada no sofá, chorando baixinho e com as lágrimas escorrendo no rosto. Mas confesso que não consigo lembrar dessa cena.

Um tempo depois, tivemos uma tartaruga. Alguém falou pra minha mãe que tartaruga ajudava a curar bronquite. Ela acreditou e foi comprar uma tartaruguinha na feira na intenção de me curar. O jabuti era uma gracinha, sempre se escondia quando eu e minha irmã pegávamos nela. Porém, quando a minha mãe aparecia ela saía do casco e abria a boquinha querendo comer alface e banana. Entretanto, a tartaruga durou pouco tempo com a gente. Minha irmã, que tinha seis anos na época, encontrou a tartaruga com sangue e cheia de formiga (já estava morta). Na sua inocência infantil, mergulhou a tartaruga num balde de água, pensando que assim limparia a tartaruga. O problema é que no balde, além de água, tinha cândida. Não chorei pela tartaruga, fiquei chateada, mas minha irmã ficou arrasada.

Passou-se cinco anos e eu estava curada da bronquite, havia mudado de escola e iria mudar de residência novamente. No dia 28 de fevereiro de 1999, minha irmã chegou em casa com um filhotinho de cachorro, com três semanas de vida, sem dentes e mal conseguia ficar de pé. Ela havia feito um apelo emocional à minha mãe que acabou permitindo a presença de um cachorrinho. Meu pai não queria ter animais em casa. Dizia que "cachorro dava muito trabalho". Minha mãe ficou com dúvidas no início, mas gostou da ideia e até escolheu o nome da filhotinha. Se chamaria Julie.

Eu tinha 12 anos de idade e minha irmã 11 anos. O tempo passou e a Julie foi crescendo, assim como seus dentinhos. Destruía tudo o que via pela frente e comia tudo também. Cavava a terra de vasos de planta e devorava sapatos. Era um terremoto!

Os passeios na rua eram animadíssimos! Praticamente nos carregava com a coleira. Certa vez, me enrolou com a corrente e me derrubou. Ainda bem que não tinha ninguém na rua... rsrsrs

Ela adorava brincar de esconde-esconde com a minha irmã. Com as patinhas abria todas as portas. Quando a minha mãe voltava pra casa, minha nossa! A alegria não cabia no peito daquela cadelinha! Saía correndo, pulava no sofá e se esparramava na cama (mesmo quando a gente brigava com ela por causa disso). Ela também gostava de acompanhar meu pai nas refeições. Esperta que só, sabia que ele sempre iria compartilhar algo com ela.

Segundo minha família, eu acostumei mal a Julie (também conhecida carinhosa como Juju, Bubu, Julinha e Nenê). Nunca deixei ela dormir no quintal e por isso deitava no sofá e na cama (na foto ela estava deitada em cima da cama... rsrsrs). Também lhe apresentei pela primeira vez o pão. Adorava comer um pãozinho de manhã... rsrsrs

Mas a partir dos oito anos de idade, Julie começou a apresentar problemas de saúde. Teve piometra (infecção no útero), ataque alérgico e no ano passado curou-se de uma doença hepática. Infelizmente, na sua última semana de vida desenvolveu rapidademente a leptospirose. À meia-noite e meia do dia 03 de fevereiro (quatro dias antes de seu aniversário, 07 de fevereiro) ela faleceu. Vendo-a em sua agonia foi chocante demais. Me senti impotente e inútil. Só em lembrar dos olhinhos dela pedindo socorro começo a chorar. Eu e minha irmã choramos muito. Minha mãe ficou calada e extremamente triste. Até meu pai, que nunca vi chorar, ficou muito sentido.

Mas é isso. A nossa Juju faz muita falta. Muita mesmo. Quando chega a velhice, todos da família já esperam pela morte do animal de estimação. Julie iria completar 13 anos, ou seja, metade da minha vida passei ao seu lado. Por isso a dor é muito grande. Mas o que nos entristece mais é saber que ela não fará parte da história de nossa casa própria.

Depois desta experiência não penso em ter outro animal de estimação. Sei lá, a gente cria um amor tão grande, mas o sofrimento com sua morte é igualmente gigantesco.

Confesso que depois de sua morte passei a ter mais contato com a visão espírita a respeito dos animais. Isso me confortou demais.

Enfim, deixo abaixo dois videos com duas músicas que me lembram ela. E mais uma vez obrigada por tudo, Julie! Adeus, amigona!

"Eu cheguei em frente ao portão. Meu cachorro me sorriu latindo."

"July! July! July! Oh me, oh me, oh me, oh my". Era esse trecho da canção do Billy Paul que meu vizinho sempre cantava quando via a Julie.

São Paulo: O Clube da Fé

2012-01-25T16:49:00.002-02:00

REPRODUÇÃO

Por Amanda Borba

“José e Antônio resolveram criar um clube e escolheram as cores e o nome da nova agremiação. E assim nasceu...” Peraí, pára tudo! Não, definitivamente a história do meu amado Tricolor Paulista não é tão simples como a da maioria dos clubes brasileiros. Sua narrativa é repleta de renascimentos, lendas e curiosidades.

“Está fundado nesta capital mais um grande clube de futebol”.

Assim, no dia 25 de janeiro de 1930, o jornal Estadão anunciou a criação do primeiro São Paulo Futebol Clube. Sim caros leitores, o primeiro.

Aliás, antes de qualquer coisa, é interessante notar que todos os grandes clubes da capital paulista nasceram para representar algum grupo da sociedade paulistana no início do século XX. O Corinthians apareceu para representar os trabalhadores e imigrantes pobres da região do Bom Retiro; o Palmeiras (que no princípio era Palestra Itália) surgiu para representar a colônia italiana; a Portuguesa de Desportos representava a colônia portuguesa; e o São Paulo a elite paulistana “quatrocentona” (neologismo para nomear legatários legítimos ou supostos dos primeiros paulistas, ou seja, os bandeirantes ou mandachuvas coloniais). Atualmente, essas representações não fazem mais nenhum sentido, já que a sociedade paulistana mudou completamente.

"Futebol no Patropi, sou mais é o Tricolor do Morumbi". Só o nariz do Juca Chaves nos salvará!

Bem, o Tricolor Paulista surgiu da fusão de dois times da época amadora do futebol brasileiro: o Club Athlético Paulistano e a Associação Athlética das Palmeiras. No início, o futebol no Brasil era um esporte elitista. O Paulistano, por exemplo, foi fundado por um grupo de jovens da oligarquia paulistana em 1900. Dois anos depois, em 1902, a A.A. das Palmeiras foi fundada pela elite tradicional formada por graduandos, bacharéis e doutores.

Para título de curiosidade, o alvirrubro Paulistano foi simplesmente o maior clube da era amadora, conquistando 11 títulos paulistas, incluindo um tetra campeonato (único time paulista a conquistar esta façanha). Além disso, o primeiro grande jogador do futebol brasileiro e o mais importante do amadorismo foi Arthur Friedenreich. Arthur era um mulato de olhos verdes e jogou entre 1909 e 1935. O racismo nos esportes só começaria a diminuir na década de 1930. Todavia, Friedenreich foi uma exceção por causa do sobrenome e da origem burguesa, herdados do pai, comerciante alemão.

No entanto, depois de muitos problemas, o departamento de futebol do Paulistano foi fechado e a A.A. das Palmeiras só tinha dívidas. Juntando a fome e a vontade de comer, jogadores e diretores da A.A. das Palmeiras se ligaram aos persistentes do Paulistano, antigo rival, com a intenção de criar um novo clube. De tal modo nasceu o São Paulo Futebol Clube. A assembleia de oficialização da fundação aconteceu no dia 27 de janeiro de 1930.

São Paulo Futebol Clube da Floresta. Time campeão de 1931.

O nome foi escolhido para homenagear o próprio estado e as cores eram uma combinação do vermelho e branco do Paulistano e do preto e branco da A.A. das Palmeiras, além de reproduzir as três cores da bandeira paulista.

Este primeiro SPFC é ainda conhecido como São Paulo da Floresta, pois se localizava na chácara da Floresta, às margens do rio Tietê. Entre 1930 e 1935 o SPFC da Floresta conquistou um título paulista e quatro vice-campeonatos. Neste período, Arthur Friedenreich, o maior jogador brasileiro até então, marcou 68 gols com a camisa tricolor.

Mas graças às dívidas adquiridas por causa da nova sede social, o Trocadero, e de outras despesas, o SPFC da Floresta deixou de existir após a fusão com o Clube Regatas Tietê.

Mas a chama ainda estava acesa e como dizem os gaúchos “não está morto quem peleia”. Depois de muita mobilização, em 16 de dezembro de 1935 aconteceu o renascimento do maior clube deste país. Da mesma forma como o pássaro mitológico que se renova no fogo e que é símbolo de renascimento e da ressurreição, o SPFC surge como a fênix do futebol paulista e brasileiro.

Sua primeira partida oficial aconteceu no dia 25 de janeiro de 1936 e a autorização aconteceu num receituário médico, entregue pelo secretário da educação ao tenente mineiro Porphyrio da Paz. Por este motivo o São Paulo, mesmo recriado em 16 de dezembro, celebra seu aniversário em 25 de janeiro.

Durante os primeiros anos, muitas fusões de outros clubes com o novo SPFC aconteceram. O clube caçula caminhava com dificuldade e os rivais mais velhos aproveitavam a oportunidade para tirar o sarro chamando os são paulinos de “pobretões metidos a bestas” e de “time pequeno”. Em 1937, o cronista esportivo Thomaz Mazzoni criou a alcunha mais simbólica e significativa da história do São Paulo:

“Recentemente surgiu o São Paulo FC Júnior, com as mesmas pretensões do antigo. Se o novo São Paulo veio ao mundo da bola sem os haveres, fama e prestígio dos seus antepassados trouxe a maior das riquezas: a fé no seu destino, o amor ao seu hoje. Somente a fé poderia levar o atual Tricolor a nascer como um clube varzeano qualquer e tornar-se logo uma agremiação no caminho reto do progresso do futebol superior. O Clube da Fé, como merece ser chamado o atual São Paulo FC, está se encarregando de ser grande e campeão.”

Daí pra frente muita coisa aconteceu. O filho caçula dos grandes times do Brasil firmou-se. Os são paulinos mais antigos se lembrarão do primeiro grande esquadrão tricolor da década de 1940 e de nomes que soavam como poesia: Rui, Bauer, Noronha, Sastre, Leônidas e Teixeirinha.

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Leônidas da Silva, o "diamante negro" (o chocalate da Lacta foi criado em homenagem a Leônidas). Ele foi o primeiro grande jogador brasileiro da Era Profissional, o primeiro negro a assumir a condição de astro de futebol e o divisor de águas da história do SPFC. Depois de Leônidas, o São Paulo nunca mais foi o mesmo. De fracasso virou sucesso.

Outros citarão Canhoteiro, o mago dos dribles impossíveis e que serviu de inspiração para muitos cantores brasileiros, como Zeca Baleiro, Fagner e até mesmo Chico Buarque (que é tricolor carioca, mas que já declarou admiração e simpatia pelo tricolor paulista, graças a Canhoteiro). Outro grande jogador da década de 1950 foi o mestre Zizinho, o principal jogador brasileiro antes da Era Pelé no Santos.

"O Futebol", Chico Buarque. Para Mané, Didi, Pagão, Pelé e Canhoteiro.

"Canhoteiro", Zeca Baleiro e Fágner. Uma lenda esquecida até mesmo no museu do São Paulo Futebol Clube.

Mas nem sempre “ser são paulino é uma grande moleza” como diria o cabeçudo do Milton Neves. Os tricolores amargaram anos difíceis em seu início e um jejum de 13 anos entre 1957 e 1970. O jejum tricolor coincidiu com a construção do Morumbi, com o jejum corintiano e com a fase dourada do Santos de Pelé e da Academia alviverde. Nesta época existia uma piadinha que dizia o seguinte: "Quem torce para o Santos é ouro. Quem torce para o Palmeiras é prata. Quem torce para o São Paulo é cachorro vira-lata". E como todo bom vira-lata, o Tricolor durante muito tempo foi considerado um time simpático. Segundo relatos de parentes, até mesmo corintianos gostavam do SPFC. Hoje, depois de tantos títulos, a história mudou.

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Nem só de futebol vive o homem são paulino. Éder Jofre é considerado por muitos conhecedores do boxe como o maior pugilista brasileiro. Ele lutava sob as cores do São Paulo e esta foto é do dia em que ele foi campeão mundial em 1960.

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No escudo do São Paulo as duas estrelas douradas foram adotadas em sua homenagem. Elas se referem aos recordes mundiais batidos por Adhemar Ferreira da Silva nas Olimpíadas de Helsinque em 1952 e nos Jogos Panamericanos da Cidade do México em 1955.

Continuando a saga tricolor, as vacas gordas voltaram na década de 1970, graças a craques como Gerson, Toninho Guerreiro e os uruguaios Pablo Forlán e Pedro Rocha. Inclusive, Pedro Rocha é considerado por muitos são paulinos o maior jogador da história do SPFC. Sempre escutei meu pai falar da classe, da raça e da visão de jogo deste oriental. Um monstro sagrado!

Por falar nisso, o SPFC é o clube paulista com mais tradição em jogadores uruguaios e argentinos. Antonio Sastre foi o primeiro argentino que fez sucesso em Terra Brasilis. El Maestro era dos principais nomes da legendária seleção argentina do anos 40. Em 1953, o Tricolor foi campeão paulista tendo três jogadores argentinos no elenco principal, como o goleiro José Poy (o arqueiro mais querido do clube até a era Rogério Ceni), Albella e Negri, além do técnico argentino Jim Lopes (pseudônimo de Alejandro Galán). Do lado uruguaio, os destaques são para o “Caveira Simpática” Pablo Forlán, “El Verdugo” Pedro Rocha, o implacável Darío Pereyra e o ma-ra-vi-lho-so Diego Lugano.

Nos anos 80, o Tricolor formou grandes equipes e foi disparado o melhor time paulista da década. Entretanto, o destaque vai para os “Menudos do Morumbi” composto por Pita, Silas, Sidney, Müller e Careca.

Guarani 3 x 3 São Paulo. Campeonato Brasileiro de 1986. A melhor final de todos os tempos em Brasileirões. Dois timaços, muitos gols, prorrogação e emoção. Faltando dois minutos para acabar a prorrogação e o jogo, Careca marca um gol suado, sofrido e catártico, acabando com o sonho bugrino do título e acendendo a esperança tricolor. Este é o gol mais emocionante da história são paulina.

Desde que me conheço por gente sou são paulina. E sou cria da Era Telê Santana. A equipe do Telê foi simplesmente um dos maiores esquadrões da história do futebol brasileiro e mundial. No Brasil, a hegemonia santista foi a mais longa, dominando praticamente toda a década de 1960. O São Paulo do Telê teve sua hegemonia num período mais curto, entre 1991 e 1994, porém muito mais bem sucedido que o Santos de Pelé no que diz respeito a títulos internacionais oficiais. Graças a Telê, o São Paulo conquistou respeito internacional e tornou-se a terceira maior torcida do país.

O time do Telê Santana era rápido, com um ótimo toque de bola e jogava sem um centroavante fixo. Foi um período que até os reservas ganhavam títulos, o chamado “Expressinho”. Os grandes nomes deste era foram Zetti, Müller, Palhinha, Pintado e Raí, o “Terror do Morumbi”.

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Irmão de Sócrates, Raí é o maior nome da Era Telê Santana e um dos maiores ídolos do clube.

O Tricolor que começou engatinhando no futebol paulista, hoje é facilmente um dos maiores clubes da história do futebol nacional, sem contar o fato de estar longe de ser um clube centenário.

Quem lê este blog e as coisas que escrevo sabe que sou são paulina roxa. Nenhuma novidade. Também devem imaginar como estou contente escrevendo este post sobre a história do meu amado Tricolor. Gostaria de dissertar um pouco mais, porém um post apenas não daria conta. São muitas histórias. Já vivenciei diversas emoções com este time, que assim como um bom filme, sabe fazer seu torcedor rir e chorar. O São Paulo Futebol Clube é o meu Cinema Paradiso. Sensível, habilidoso, romântico, grande, folclórico e requintado.

Salve o Tricolor Paulista! O mais amado clube brasileiro!

Hino Oficial do São Paulo Futebol Clube, escrita pelo tenente e farmacêutico Porphyrio da Paz.

30 Anos sem Elis Regina

2012-01-19T07:00:00.010-02:00

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Por Amanda Borba.

“No dia 19 de janeiro de 1982, morreu em São Paulo, a cantora gaúcha Elis Regina Carvalho da Costa, aos 36 anos, em consequência da ingestão de álcool com cocaína.”

Esta foi a notícia que chocou milhões de brasileiros no início do ano de 1982. Eu não era nascida, mas imagino o grande alvoroço que provocou. Afinal de contas, Elis era uma das maiores cantoras de sua geração (para muitos a maior) e estava no auge de sua carreira.

Conheci a Elis Regina na infância. Meu pai sempre gostou da sua interpretação na música “Fascinação”. Era realmente belo e tocante. Porém, meus pais não eram grandes fãs de Elis Regina e só passei a ter contato com sua discografia no final da minha adolescência.

Uma das maiores interpretações da nossa música. Estupidamente magnífico.

Nunca idolatrei a Elis. Gosto de muitas canções, a considero uma cantora maravilhosa, mas de modo geral acho seu repertório chatíssimo. Contudo o que mais me aborrece são os seus fãs. Essa unanimidade toda que o nome dela carrega me irrita. “Ai, Elis! A maior cantora do país!”; “Ninguém canta como a Elis!”; “Elis é única! É a maior”. Ninguém pode contrariá-los. Da mesma forma como fazem com a Clarice Lispector, seus fãs conseguiram transformá-la em algo chato, careta e messiânico, e se estivesse viva certamente detestaria. Por isso, quando escuto essas coisas meu saco arrasta no chão!

Hino da Anistia

Como todo mundo sabe, Elis tinha uma ótima técnica vocal, sendo acusada, muitas vezes, de supervalorizar isso, tornando-se uma cantora fria. O que não é uma mentira, já que em algumas gravações isso pode ser percebido. Porém a técnica para cantar ela teria sempre, levaria até a morte e isso não poderia ser modificado. No entanto também não era um defeito, já que sua voz era um instrumento e deveria sempre ser aperfeiçoado.

Entretanto, sua emoção era o ponto alto de suas grandes interpretações. Como ela mesma dizia, o grau de emoção era controlado para evitar que se machucasse, já que se entregava demais às canções. Mas acho que em muitas ocasiões os arranjos de diversas músicas não lhe davam abertura para que pudesse “soltar a emoção”. Ou mesmo não ficavam bem. Por mais que digam que existe uma crítica à ditadura por trás da interpretação de “Aquarela do Brasil”, não consigo escutar assim. Acho a versão da Elis muito aporrinhadora, assim como a versão jazzística de “As curvas da estrada de Santos” que acaba descambando num berreiro sem emoção alguma. Além disso, ela gravou muitas canções com arranjos que me soavam “novela da Globo, do Manoel Carlos e no Leblon”. Dois exemplos são as gravações de “Folhas Secas” e “Só tinha de ser com você”. Músicas lindíssimas, mas que na minha opinião, os arranjos não combinavam com a potência de voz da Elis. Acredito que se encaixariam melhor com a pequena voz de Nara Leão, por exemplo.

Só tinha de ser com você

Em compensação, quando Elis acertava... Nossa! Era demais! Quando escuto “Como Nossos Pais”, “O Bêbado e o Equilibrista”, “Casa no Campo”, “Deus Lhe Pague”, “Tiro ao Álvaro” e “Aprendendo a jogar” tenho vontade de soltar a voz junto com ela.

Essa música é o meu ideal de vida. "Eu quero uma casa no campo, onde eu possa plantar meus amigos, meus discos, meus livros e nada mais"

Quero deixar bem claro que considero a Elis Regina uma das maiores cantoras brasileiras e de língua portuguesa. Gosto de várias canções, mas não de tudo que ela gravou. E também não a considero a perfeição em pessoa como, infelizmente, muitos admiradores pregam por aí. Entendo que sua morte precoce no auge da carreira tenha a mitificado, tornando-a uma figura inspiradora para milhões de pessoas. E principalmente para alunos de canto.

Gosto mais da versão do Chico Buarque. Mas essa interpretação é ótima.

Entretanto, por mais que eu não tenha me apaixonado (ainda) pela cantora Elis Regina, minha admiração está em sua personalidade. Se ela era geniosa, temperamental, eu não sei. Talvez fosse mesmo. Não era chamada de “A Pimentinha” à toa. Muitas coisas lhe deixavam louca. Só quem conviveu com ela sabe responder. Porém o que vi em entrevistas foi o seu jeito questionador, ácido, divertido em alguns momentos e com posições feministas, inclusive, até mesmo polêmicas. E isso me fascina justamente porque eu tenho um pouco deste “lado Elis Regina” dentro de mim, mas necessito de tempo e de muita análise para desenvolver melhor. rsrsrsrs...

Para finalizar, deixo este vídeo da Elis Regina e que acho sensacional:

Elis Regina fala sobre aborto e sociedade. Um ótimo video para ser usado em um debate.

2012... e já começaram as reclamações.

2012-01-07T11:54:00.007-02:00

Por Andréa Araújo

Ouvi muita gente dizer que 2011 foi um ano difícil, um ano de cheio de complicações, um ano em que sofreram muito, tiveram muitas aflições e desencantos. Um ano trágico para alguns. E também percebi que muitos dos que reclamavam de 2011 aguardavam 2012 com muita empolgação e ansiedade, pois, responsabilizavam suas limitações e fracassos ao ano ímpar.

.

Pois, bem: 2011 já se foi e percebo que essas mesmas pessoas continuam a reclamar em 2012.

Apesar de o ano ter mudado, as vidas de algumas pessoas não mudam. Nunca.

Há algum tempo abandonei o hábito de reclamar. Isso não foi tarefa fácil para mim. Venho de uma família na qual reclamar faz parte do estilo de vida das pessoas. Se não reclamam de alguma coisa, não têm assunto para conversar com os demais.

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Para muita gente, reclamar é o que dá sentido a seu viver. Reclamam da saúde precária, de falta de dinheiro, das dívidas, do clima, da família, do emprego (ou da falta dele), do time de futebol...

Obviamente, algumas reclamações são pertinentes, afinal, vivemos em um país no qual se não reclamarmos o tempo todo, não temos sequer os nossos direitos básicos garantidos. Estou me referindo, entretanto, ao hábito de reclamar por reclamar.

Eu, por experiência própria, acredito que a reclamação não atraia a prosperidade em nenhum departamento de nossas vidas.

Quando eu era uma reclamona, esquecia de apreciar as coisas boas que a vida estava me oferecendo e focava apenas nos aspectos negativos e naquilo que ainda não havia alcançado. Logo, vivia frustrada e insatisfeita a maior parte do tempo, acreditando que as outras pessoas deviam, de alguma forma, ser mais privilegiadas que eu. Contudo, percebi que meu comportamento era herança familiar e que eu deveria ficar somente com a parte positiva do que havia herdado. Os aspectos sombrios deveriam ser trazidos à luz, identificados e tratados adequadamente. E isso incluia a reclamação por qualquer coisa.

E, desde então, lá se vão anos de terapia.

Reclamar só me mantinha num círculo vicioso no qual a maior prejudicada era eu. Porque a reclamação constante nos tira a coragem, nos rouba a fé e nos consome muita energia. Não raramente, somos sugados para o fundo do poço da autocomiseração no qual a reclamação constante é o principal sintoma de nossa doença.

Assim, pude perceber que agradecer é mais produtivo emocionalmente que reclamar, embora, a reclamação seja sempre mais contagiante (já perceberam que é só alguém começar com suas lamúrias que outros logo se juntam a ela para realizarem uma espécie de competição para decidir quem tem o problema pior?). Pois é.

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O ano novo somente será realmente novo se você decidir ser novo também: novos pensamentos, nova postura na vida, novas e delicadas companhias, novos ambientes, novas espectativas... Caso contrário, será mais um período para exercer hábitos prejudiciais que servem apenas para mantê-lo em sua bolha de insatisfação.

Fale menos, ouça, leia, trabalhe bastante, tenha momentos de contemplação da natureza, divirta-se, ore, faça trabalhos voluntários, ame, converse com um terapeuta e procure ser menos ranzinza!

A maior mudança é aquela que exercemos em nós. Quando mudamos, tudo muda! E passamos, enfim, a reclamar apenas por aquilo que importa de verdade. Afinal, há coisas pelas quais devemos lutar mesmo.

Abraços.

O simbolismo individual do natal

2011-12-23T21:26:00.000-02:00

Por Andréa Araújo.

Sempre gostei do natal.

Quando criança, eu morava em um bairro cercado por sítios em uma região campestre de São Paulo. Digo campestre não apenas para suavizar o ruralismo da coisa, mas para descrever como as casas possuíam jardins, árvores, rios e campos. Era um bom lugar para uma criança crescer.

Quando chegava a época natalina, ensaiávamos uma apresentação do nascimento de Jesus. Ninguém era bom ator, mas as meninas mais populares (e bonitas) sempre ficavam com os melhores papéis, enquanto eu sempre fazia parte do rol dos pastores ou algo semelhante.

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Eram papéis secundários e isso me deixava um pouco chateada (na verdade ficava muito mais triste em saber que não poderia ser Maria porque não era bonita o suficiente), mas, todos os anos, eu aguardava pela época do natal.

Já ouvi muitas definições sobre o natal: desde aquelas que dizem que se tratar do nascimento de Jesus até aquelas que questionam o envolvimento do comércio na história.

Eu, entretanto, ainda aguardo pela época do natal como fazia na infância e hoje dou a ele um novo significado.

Aliás, cada um de nós dá significados particulares a datas e situações específicas. As pessoas podem gostar das mesmas festas, as quais possuem uma significação de conhecimento geral, entretanto, cada uma dará à ocasião sua própria significação.

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O natal me traz à memória uma época que não existe mais: a parte feliz de minha infância. Uma época em que existiam rabanadas de minha avó e na qual minha mãe instruía meu irmão e eu a colocarmos nossas meias na janela da cozinha para que no dia seguinte, recebêssemos algum presentinho sabe-se lá de quem, pois, nunca tivemos a cultura de Papai Noel. Só sei que algum brinquedo de plástico aparecia na meia na manhã de natal e eu, embora um pouco desconfiada, ficava moderadamente feliz.

Conheço gente que não gosta do natal, pois, a data lembra entes queridos que partiram ou remete à tristeza e solidão. Outros já se entregam aos excessos característicos da época. E alguns, acham tudo uma grande bobagem, pois, Jesus (se é que existiu) sequer nasceu em dezembro e a data é apenas um pretexto para a prática exacerbada do capitalismo.

Bem...

Como já disse anteriormente, cada um interpreta a data de acordo com os símbolos que carrega internamente. E são esses símbolos que nos apontam para quão importante ou insignificante algo possa ser.

Meus símbolos apontam para uma árvore iluminada, pois, minha mãe fazia questão de montá-la todos os anos, para o carinho de minha avó, com as comidas maravilhosas de seu cardápio natalino e para o presépio humano-infantil que encenávamos (mesmo meio a contra-gosto em meu papel de coadjuvante feia).

Por isso e apesar disso, eu gosto muito do natal.

Feliz natal a todos os que gostam e também àqueles que não acham que o natal seja, assim, grande coisa.

O importante é olhar para dentro de nós e perceber para onde nossa estrela interna nos guia, seja para Belém, seja para Papai Noel, seja para a luta anticapitalismo, seja para a indiferença.

O nosso símbolo interior nos guiará.

Feliz, feliz natal!

Torcedor e elitização do futebol

2011-12-17T21:18:00.003-02:00

Por Amanda Borba.

Abastados leitores e abestados leitores. Depois de tanto tempo longe do blog, voltei. Agora que o campeonato brasileiro acabou e o Coringão foi campeão, quero falar sobre algumas coisas que me incomodam no futebol.

Pois bem, cresci escutando aqueles velhos discursos sobre "time da elite" e "time do povo". Um monte de blábláblá e uma divisão completamente estúpida. Por isso, eu resolvi desconstruir alguns "mitos" criados a respeito disso.

Tendo como referência alguns estudos realizados pelo Ibope, Data Folha e cambada a quatro, e analisando as pesquisas sobre as torcidas nas classes mais baixas, Flamengo, Corinthians, São Paulo e Palmeiras aparecem como as maiores torcidas. Assim sendo, Flamengo e Corinthians são os clubes mais “populares” do país. Isso todo mundo está careca de saber.

Quando avalia-se o resultado das entrevistas com pessoas que possuem ensino superior, a ordem é a seguinte: Flamengo, Corinthians, São Paulo e Vasco. Agora se o critério for a renda, a mesma ordem se mantem, mas com empate técnico entre Flamengo e Corinthians. Portanto, em termos absolutos, Flamengo e Corinthians também são os clubes mais “elitistas” do Brasil. Convenhamos nada mais natural, já que são as maiores torcidas do país.

O que quero dizer com todas estas informações é que “time de elite” em si não existe. Todos os clubes são do povo e possuem torcedores em todas as classes sociais e em todos os níveis de escolaridade. O que existe na verdade é uma tentativa de “elitizar” todas as torcidas. O futebol que começou como um esporte elitista e para poucos, tornou-se parte da cultura popular, porém sofrendo pressão do capitalismo selvagem. A questão aqui não é focar a mercantilização, mas sim a elitização do esporte. O futebol sempre foi mercado, sempre existiu salário, compra e venda de jogadores, a cartolagem e tudo mais. A diferença é que antes existiam os torcedores de arquibancada e das “gerais” (os famosos arquibaldos e geraldinos) o que aos poucos está diminuindo. Não critico a modernização dos estádios, pelo contrário, é necessário, ninguém merece entrar em pulgueiros, mas repreendo os preços nas alturas, que afastam uma parcela importantíssima da população. Isso sem contar as lojas oficiais de cada clube que fazem seus torcedores pagarem preços abusivos por camisas ou outros objetos do clube.

Certa vez eu conversava com um vizinho corintiano e ele me disse que não ia mais aos jogos do Corinthians por causa dos preços excessivos, pois não eram justos. E estou de pleno acordo. Ir ao estádio já pode ser considerado programa de "rico".

Também não quero dizer que quem tem grana não possa ir ao estádio. O amor por um time de futebol é maior do que qualquer conta bancária. Rico também ama. E de vez em quando usa o coração.

Outro ponto é que a origem de nenhum clube pode determinar o caráter sócio-econômico-cultural de alguma torcida. Se fosse assim, dos times cariocas, o único clube que poderia ser considerado “do povo” seria o Vasco da Gama. Mas na prática isso não acontece. O Flamengo, com origens elitistas, tornou-se o clube com o maior apelo popular no Brasil. Entretanto, a única ressalva se faz, caso essas histórias sirvam como “mitos de origem” e com isso se deseje explicar determinada auto-imagem que o torcedor e porventura o clube tenham em relação a si e aos outros. E, é claro, tudo isso com a ajudinha da mídia, porém não vou me aprofundar nesta questão.

Partindo do exemplo do futebol paulista, uma parte considerável da torcida do São Paulo gosta de ser tachada de “elite”, mesmo que em sua maioria sejam pobres. Mas isso acontece, principalmente, quando o argumento é comparar-se aos corintianos. É a sua auto-imagem sendo confrontada com a auto-imagem do outro. No entanto quero deixar bem claro que isso não é uma característica apenas são-paulina, mas também de palmeirenses, santistas e tantos outros que gostam de falar aquelas ladainhas idiotas como “corintiano é ladrão, analfabeto e favelado”. Da mesma forma acontece o oposto. Para os outros torcedores, os “são-paulinos são arrogantes, frescos e afeminados”, por isso adotam uma postura mais machista e de falsa modéstia (sim, pois todo torcedor é arrogante, principalmente quando o seu time está bem e o seu adversário está na merda).

Depois que passei a ver as coisas desta maneira costumo tirar o sarro desses estereótipos. Ao invés de me irritar com gente que só repete, sem consciência alguma, as coisas que escutam por aí, e de quebra parecer uma chata sem senso do ridículo, a melhor coisa a fazer é rir de si mesmo. As vezes, vejo certas coisas que me fazem querer desitir do futebol, mas o fascínio que o esporte proporciona a tantas pessoas não me permite fazer isso.

O fato é que a elitização do torcedor chegou com tudo e nada indica que vai terminar. Muito pelo contrário. O jeito é acompanhar o seu time pela tv e com todo o conforto do lar.

Geraldinos e Arquibaldos - Gonzaguinha, irmão gêmeo do Doutor Sócrates.

Os dispensáveis

2011-11-22T18:43:00.000-02:00

Por Andréa Araújo

Da mesma forma que eu, você já deve ter conhecido muita gente em sua vida.

Talvez milhares de pessoas.

Ou tenha milhares de amigos no facebook.

Milhares e milhares!

Mas é preciso lembrar que dentre eles existem aqueles que são dispensáveis.

Sim, gente que não deveríamos nem mais tomar conhecimento da existência e teimamos em ter o mínimo de relacionamento.

Talvez ainda tenhamos contato com essa gente por educação ou por falta de coragem de dizer: "acredite, você não me faz bem!". Acho, inclusive, que não devemos sair por aí tendo ataques de sinceridade com as pessoas, pois, elas podem se sentir no direito de serem sinceras com a gente também e aí, quem dá conta do que vier depois disso?

Estou escrevendo este texto porque tenho uma tendência a me sentir culpada quando me afasto de alguém. Por pior que a pessoa seja, eu sempre fico remoendo se não seria melhor ter dado outra chance à ela ou se eu não estou sendo muito rígida em minha decisão. Entretanto, quando me afasto e depois de algum tempo restabeleço o contato, na maioria das vezes, constato que tomei a decisão correta.

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Passei por uma experiência semelhante recentemente. Há algum tempo deixei de me relacionar com uma certa pessoa e pude reencontrá-la. Percebi o quanto eu mudei, pois, antigamente eu teria muito mais paciência com as atitudes inadequadas dela. Desta vez, porém, diante de suas muitas grosserias fui capaz de dizer: "pare, eu não estou gostando". O problema foi que ela continuou a insistir. Eu fui obrigada a deixar o local e me dirigir a outro espaço mais arejado. Minutos depois, ela reapareceu pedindo desculpas e diante de minhas explicações sobre seu comportamento agressivo e grosseiro, decidiu ficar chateada comigo. Ela me ofendeu gratuitamente em um evento público como forma de "brincadeira" e diante de meu novo comportamento de não tolerar tal coisa, ficou chateada. Ora, quem deveria ter ficado muito brava era eu. Deixei pra lá.

Pessoas são seres muito complexos, eu sei. Mas, como tudo na vida, precisamos saber quais levaremos conosco para a eternidade e quais deixaremos para trás. Sejam elas amigos, vizinhos, colegas de trabalho ou parentes. Só porque somos obrigados a ter contato com determinadas pessoas todos os dias isso não significa que devemos deixar que façam parte de nossas vidas. Existem pessoas com as quais devemos apenas conviver, mas, não devemos - para o bem de nossa saúde emocional - estreitar laços.

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Existe um provérbio bíblico que diz "o homem prudente vê o mal e se esconde" (Pv. 22:3).

Nada é mais verdadeiro!

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Às vezes nossos relacionamentos são como roupas antigas de armários abarrotados: precisamos colocar todas as peças para fora, selecionar as que ainda nos servem, nos deixam bonitos e felizes e nos desfazermos daquelas que somente nos lembram que engordamos e que estão com cheiro ruim e foram corroídas pelo tempo.

Abraços.

Maradona: La Mano de Dios

2011-10-30T15:58:00.008-02:00

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Por Amanda Borba

Hoje Diego Armando Maradona está completando 51 anos de idade. Quem me conhece sabe que me amarro no Dieguito. Quem não me conhece fica surpreso com a revelação. Geralmente, as pessoas costumam torcer o nariz quando falo o nome de Maradona ou então repetem aquela mesma arenga idiota, o chamando de “argentino drogado, cheira pó ou gordo fumeiro”. Pura cretinice.

Meu pai sempre foi um grande admirador do futebol argentino e fã incondicional de Maradona. Ele acompanhou toda a carreira de Diego, tem vídeos e sempre explica porque, em sua opinião, Maradona é o melhor jogador da história do futebol. Por isso, graças ao meu velho, passei a gostar do Maradona e a ter simpatia pela Argentina.

Não lembro bem ao certo quando decidi saber mais sobre Diego. Acredito que foi lá pelos meus 15, 16 anos. Até então eu não sabia dizer quem, em minha opinião, era o melhor jogador de futebol de todos os tempos. O único jeito era pesquisar sobre as carreiras e assistir vídeos dos maiores futebolistas da história.

E foi o que eu fiz. Assisti muitos vídeos de jogadores como Garrincha, Pelé, Di Stéfano, Zico, Cruyff, Platini, Zidane, antes de chegar ao Maradona. E tudo que eu havia visto até então não se igualava em nada com o que eu assistia de Diego. Jogadas que não vi nenhum outro jogador fazer. Maradona conseguia transformar um simples passe em pura genialidade, dando o mesmo brilhantismo como se fosse um gol de placa. A habilidade aliada a velocidade, a sua visão de jogo e seu domínio de bola eram impressionantes. Os gols então... Eram maravilhosos! Gol de falta dentro da grande área, próximo da área, de longa distância, driblando meio time adversário, gol olímpico, gol do meio-campo, gol de mão, enfim gol de tudo quanto é jeito. Maradona em campo era como se fosse um artista se apresentando no circo. Imprevisível e mágico. Sem dúvida alguma, ele foi o jogador mais técnico de toda a história do futebol.

Mas além de seu indiscutível talento, sua personalidade revolucionária sempre me chamou a atenção. Podemos comparar a carreira e a vida de Maradona a jornada do herói proposta por Campbell. Diego é tratado por seus admiradores como um "deus". Porém, um deus humanizado, dividido entre o mundo dos mortais e dos imortais, defendendo os mais fracos e denunciando corruptos e decadentes. Assim como qualquer escolhido, Maradona foi exposto desde a infância a grandes dificuldades.

Sua aventura tem como ponto de partida o mediano clube Argentinos Juniors. Entretanto, sua iniciação como ídolo aconteceu em sua passagem pelo clube de coração, o Boca Juniors. Chegando na Europa, Diego começa a ser testado e provado, enfrentando obstáculos monstruosos e prazerosos.

No Barcelona, Diego tem que provar o talento e o valor de um "sudaca" (termo pejorativo para sul-americanos). Ainda na Espanha, Maradona teve a contusão mais grave de sua carreira, mas mesmo assim conseguiu mostrar uma espetacular performance no clube catalão que, ao meu ver, foi muito mais digna do que as passagens de Ronaldo, Rivaldo e Ronaldinho Gaúcho.

Contudo, o grande ápice de sua carreira foram os sete anos jogando pelo Napoli e a Copa de 1986. Como diz o diretor de cinema iugoslavo Emir Kusturica: “Foi um milagre que a Terra não tenha saído de seu eixo quando mais de um bilhão de pessoas saltou ao mesmo tempo. Foi o momento que celebraram o gol de Maradona contra a Inglaterra na Copa do Mundo do México”.

E é verdade. Os dois tentos de Maradona contra a Inglaterra talvez sejam os gols mais famosos de toda a história do esporte bretão. Além de todo simbolismo que existiu nesta partida. Ambos os países haviam guerreado pela soberania das Ilhas Malvinas. Este jogo foi um daqueles pouquíssimos momentos em que um país endividado pelo FMI conseguiu triunfar sobre uma potência mundial. Graças a isso, Diego foi visto como herói e conquistou uma grande recompensa: o amor de todo o povo argentino e a admiração de bilhões de pessoas do mundo inteiro. E tudo isso só com o seu pé esquerdo, assim como no filme do ator Daniel Day-Lewis.

Ainda na Europa, Maradona cai diante da tentação das drogas, tornando-se mais uma vítima da cocaína, iniciando assim a sua autodestruição. Fico imaginando como teria sido mais longa a sua carreira e que jogador deixamos de ver. Acredito que teria sido muito mais extraordinário do que já foi. Escuto muita gente dizer que Maradona não é exemplo para ninguém por causa do seu problema com as drogas. Penso o contrário. Antes ele poderia não ser, mas hoje ele é um exemplo de como se supera a dependência química. Mas enfim, acredito que Maradona não se importa em ser ou não ser exemplo para as pessoas.

Contudo, assim como qualquer "mito herói", Maradona mesmo destruído e lembrando um comedor de espaguete quase morto, consegue, graças a uma ajuda sobrenatural, renascer das cinzas como uma ave fênix, mas agora adquirindo o aspecto de um revolucionário mexicano. Mas esta foi apenas uma das tantas ressurreições de Diego. Depois disso, o herói Maradona finalmente conseguiu retornar à sua pátria.

Ninguém imagina como fiquei contente em vê-lo na última Copa do Mundo e como torci pelo seu sucesso. Observar aquele senhor baixinho, vestido de terno, fumando charuto, lembrando um mafioso, e com um terço nas mãos, dirigindo a seleção de seu país foi algo indescritível. Havia algo místico no ar. Assistindo o Maradona na Copa do Mundo da África do Sul, eu tive a sensação de estar vendo um filme italiano, pois eram alegrias e tristezas ao mesmo tempo.

Por tudo isso, nenhum outro jogador de futebol é tão ídolo como Diego. A devoção dos napolitanos é gigantesca. Maradona trouxe o orgulho aos habitantes de Nápoles. O time azul e branco era o único representante do sul da Itália que finalmente conseguia quebrar a sensação de que os sulistas não podiam ganhar dos nortistas desenvolvidos e ricos. Para os napolitanos, Maradona foi muito mais do que o jogador que fez o Napoli ganhar tudo, mas sim um santo. Santa Maradona!

Em Rosário, na Argentina, foi criada a Igreja Maradoniana para cultuá-lo e homenageá-lo. Esta seita nada mais é que um exemplo de uma sátira religiosa, característica da nossa sociedade secular. Esta igreja possui mais de cem mil membros em todo o mundo e há muitos pontos em comum com a Igreja Católica, como versões de orações, batismo, casamento e um livro sagrado.

Como relatei no meu texto sobre John Lennon, gosto de figuras humanas e Maradona é assim. Ele é um deus humano. Nunca fez questão de parecer perfeito e de pregar um bom-mocismo falso como muitos fazem por aí. Por isso apesar de sua jornada heróica, Maradona é muito mais um anti-herói do que um herói. Sua justiça é feita por motivos egoístas, pessoais, por vingança, por vaidade. Suas falhas são mais gritantes do que suas virtudes. Diego errou, brigou, xingou, venceu dificuldades e lutou como qualquer outra pessoa. Maradona foi, é e sempre será ele mesmo. Carismático, talentoso, controverso, genioso, humilde, convicto, divertido e sarcástico.

Agora quem quiser entender a personalidade e a vida deste senhor, eu indico o filme “Maradona por Kusturica”, a melhor película sobre o atleta. Eu ficaria aqui falando milhares de coisas sobre Maradona, mas prefiro deixar alguns videos. Afinal, como diz o provérbio, uma imagem vale mais do mil palavras.

"Santa Maradona, priez pour Moi"

A vida de Maradona em cinco minutos e ao som de The Killers.

Acho esta uma das cenas mais emocionantes do filme de Kusturica. Ninguém melhor do que Manu Chao para cantar sobre Maradona. "Si yo fuera Maradona viviria como el. Porque el mundo es una bola que se vive a flor de piel".

Passes geniais de Maradona.

Este documentário relata toda a trajetória de Maradona na Itália. O documentário completo está disponível no youtube.

Gol do meio-campo e sem o goleiro estar adiantado. Maradona era fodástico.

Alguns gols de Maradona.

O gol mais belo da história de todas as Copas do Mundo narrado de forma emocionante pelo locutor uruguaio Victor Hugo Morales.

O bem-aventurado Sérgio Sampaio

2011-10-29T18:43:00.000-02:00

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Quase todas as pessoas que conheço, não sabem quem foi Sérgio Sampaio. Por ser um artista que não se encaixava nos padrões dos cantores que as gravadoras desejavam, muita gente o chama de “maldito” da MPB. Sinceramente, acho este termo “maldito” um pouco besta, já que só alguns cantores acabam sendo classificados desta maneira, além da definição não ser muito clara. Lenine, por exemplo, até outro dia era considerado um cantor “maldito” devido seus trabalhos dos anos 80. Porém ele perdeu este rótulo depois que passou a flertar com o pop e a gravar canções de fácil “grude” tendo assim mais acesso ao grande público.

Entretanto, diferentemente de Lenine, Sérgio Sampaio nunca perdeu este título. Assim como a grande maioria, eu não o conhecia. Não sabia se era gordo, magro, alto, baixo e jamais havia escutado alguma coisa sobre ele. Vivia muito bem sem ele. Só fui tomar ciência de suas músicas há bem pouco tempo, coisa de um ano, um ano e meio. Lembro que foi através do Orkut. Numa das comunidades que eu participava, um membro postou um tópico falando sobre ele. Fiquei acompanhando a conversa do pessoal e assistindo cada um dos vídeos que iam sendo postados. Confesso que minha primeira reação foi ficar atônita. Suas composições eram absolutamente arguciosas e sua voz muito gostosa de ouvir. Foi paixão à primeira escuta.

Sérgio Sampaio nasceu em Cachoeiro do Itapemirim, cidade que tem como filho mais ilustre o cantor Roberto Carlos. Devido este fato, quando ele fez sucesso com a música “Eu quero é botar meu bloco na rua”, que por sinal é sua canção mais conhecida, muitas pessoas achavam que Sérgio seria o sucessor do Robertão. O que não aconteceu, já que ambos eram absolutamente dessemelhantes. Outra curiosidade é que foi seu pai, Raul Sampaio, que compôs a música “Meu Pequeno Cachoeiro” gravada pelo Robertones no disco de 1970.

Buscando novos ares, Sérgio saiu de Cachoeiro e partiu para o Rio de Janeiro. Lá ele conheceu um baiano muito doido chamado Raul Seixas, que na época era produtor musical da gravadora CBS. O encontro dos dois foi eletrizante e do curto-circuito nasceu uma breve parceria. Muitos dizem que Raul seria a sua alma gêmea musical. A diferença é que Sérgio não conseguiu a mesma notoriedade e idolatria que Raulzito conquistou. O jeito de ser de Sérgio Sampaio foi o que mais colaborou com o ostracismo do cantor. Ele não queria fazer sucesso, seu interesse era simplesmente deixar suas obras para a posteridade.

De todo modo, Sérgio gravou vários estilos, como samba, choro, rock, blues, baladas e realizou algumas incursões pela música pop. Suas composições eram debochadas, escrachadas, melancólicas, ácidas, pessimistas e desesperadas. As principais influências estavam nas obras de Kafka e do poeta mais cabra-macho que existiu neste país, Augusto dos Anjos.

Independente de ser ou não “maldito”, Sérgio Sampaio foi um fantástico compositor e que por ironia do destino foi muito subestimado. Ele supera muitos outros compositores que são venerados por aí (não citarei nenhum para evitar maiores problemas, rsrsrs). Dos cantores atuais, Sérgio influenciou Zeca Baleiro, que lembra um pouco o seu estilo, mas sem a mesma genialidade.

Infelizmente, Sérgio Sampaio morreu de pancreatite, em 1994, graças ao abuso nas carraspanas. Não se tem certeza, mas é possível que, se estivesse vivo, sua visão sobre a carreira poderia ser completamente distinta, já que estaria mais experiente. Talvez até deixasse de ser tão “maldito” e cairia nas graças do público como um “abençoado” da música brasileira. Sua discografia é pequena, mas vale muito a pena escutar. Ouçam e deslumbram-se com um dos maiores compositores (esquecidos) da nossa música.

Marcha-rancho "Eu quero é botar meu bloco na rua", de 1973.

O xote elétrico "Quero ir" foi uma das parcerias de Sérgio Sampaio com Raul Seixas no disco "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10".

Samba "Odete". "Por entre bancários, automóveis"

Sérgio era um cantor muito expressivo e extremamente melódico. "Eu sou quem curte o silêncio, o momento, o segredo. Quem geme de frio. Quem tem medo. Quem anda abatido."

"Meu pobre blues" foi uma ambígua elegia para o seu conterrâneo Roberto Carlos. Interpretação de Zizi Possi.

Quem curte samba-canção vai se apaixonar por "Velho Bode". "Você é um fracasso no meu lado esquerdo do peito. Uma corda de nylon de aço que arrebenta quando eu faço nó".

"Ninguém vive por mim" é um pop bastante suingado e que relata a difíil relação de Sérgio Sampaio com a indústria fonográfica.

"Que loucura" é um fox em homenagem ao poeta e letrista Torquato Neto.

Vagas para o final de ano - Le Postiche

2011-10-28T15:52:00.000-02:00

LE POSTICHE CONTRATA TEMPORÁRIOS:

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"Comer" ou não "comer" criancinhas, eis, a questão!

2011-10-19T22:54:00.000-02:00

Por Andréa Araújo.

Não considero Rafinha Bastos um pedófilo.

Não creio que seja.

Acho apenas que sua frase em relação a "comer" o bebê da Wanessa (ex-Camargo) tenha sido apenas uma infelicidade de quem está acostumado a falar demais.

Quem fala demais, vez ou outra, dá dessas: fala uma imensa bobagem que depois não consegue consertar.

Entretanto, o Rafinha não parece, pelo menos aparentemente, querer consertar nada.

Poderia ter pedido desculpas, ter feito uma retratação, mas até onde sei, ainda não o fez.

Se é que o fará.

Inclusive chegou até a fazer um vídeo "brincando" ainda mais com a questão.

Hoje cheguei em casa e ao acessar o facebook vi que vários amigos e até colegas de profissão haviam compartilhado o seguinte post em seus respectivos murais:

REPRODUÇÃO DO FACEBOOK

Quem me conhece sabe que não sou moralista e nem, tão pouco, fã do politicamente correto.

Rio de tudo.

Mas até eu que dou risada das minhas próprias tragédias não consegui rir com a frase do Rafinha.

Fiquei pensando.

A profissão de psicólogo é maravilhosa.

Mas há momentos em que toda essa maravilha se transforma em dor.

Porque o psicólogo ri com aqueles que riem, mas, também, chora com aqueles que choram.

E, não raramente, somos invadidos pela dor alheia causada pelo terror do abuso sexual sofrido na infância.

O "comer" a que Rafinha Bastos se referia implicava nisto: abuso sexual infantil.

Não sei se existe dor maior do que ser tocado de maneira inadequada, estuprado ou violentado por um adulto quando criança.

Se existe, ainda não tomei ciência disso.

Pelo que entendo, o abuso traz consequências ETERNAS para a vida de quem o sofreu.

Imaginem o terror de uma garotinha (as maiores vítimas de abuso sexual infantil no mundo) ao ser tocada de maneira inconveniente em suas partes mais íntimas pelo avô?

O pânico de um menininho ao sentir o pênis do amigo da mãe adentrar seu corpinho infantil?

A confusão de sentimentos e o misto de medo e pânico de milhares de pequenos indefesos ao perceberem que suas genitálias estão machucadas? E o coração delas? E a mente delas? E a vida delas?

Criancinhas não devem ser "comidas" nem em brincadeiras de humoristas da moda.

Sabe-se lá Deus o que o Rafinha tinha na cabeça quando fez a tal declaração.

O que incomoda e preocupa é saber o que milhares de pessoas têm na cabeça quando o apoiam dizendo que humoristas não podem ser levados a sério. Afinal, foi apenas uma brincadeira. Freud defendia que através de "chistes" (brincadeiras) éramos capazes de revelar muito sobre nós.

Por isso, a frase do Rafinha pode não apenas revelar muito sobre ele, como, também, sobre todos aqueles que se indignam diante de uma possível pena criminal.

E, enfim, quem compartilhou o post acima em seu mural no facebook é mais malufista do que imagina, afinal, não foi o tal Paulo Maluf o autor da mítica frase "estupra, mas não mata"?

Rafinha parece estar no mesmo caminho: uma frase envolvendo a banalização da violência sexual contra crianças. Uma frase para sempre. Mítica.

É só uma opinião.

Abraços.

Meu querido Bob Charles

2011-10-16T16:44:00.002-02:00

REPRODUÇÃO

Passei toda a minha infância odiando o Roberto Carlos. Achava a voz dele feia, suas músicas eram chatas e extremamente bregas. Meu pai e minha mãe gostavam, mas o meu coroa escutava mais e até pedia para que eu gravasse os especiais de fim de ano e tudo mais. Pena que ele sempre curtiu as piores fases do Roberto e talvez isso explique a minha antipatia inicial.

Era horripilante, não dava pra escutar músicas como “Mulher de quarenta eu só quero ser o seu namorado” ou “Obsessão, não, não, obsessão. Essa mulher virou minha cabeça e o meu coração” ou pior ainda “Coisa bonita, coisa gostosa, quem foi que disse que tem que ser magra pra ser formosa”. Aaaaahhhhhhhhh! Queria me matar ao estilo Didi Mocó.

Porém uma pequena mudança aconteceu quando escutei “É preciso saber viver” na versão dos Titãs. Não acreditei. Isso é Roberto Carlos? No entanto, eu continuava com um pé atrás a respeito do Robertones. Ele ainda não havia me convencido. Ficava me perguntando como que um cara com músicas podres podia ser chamado de rei? Eu ficava inconformada.

Bom, mas depois que meu pai comprou no Largo Treze (salve os camelôs!) a discografia completa do Roberto Carlos entre 1959 e 1987, a minha visão sobre o Robertão mudou completamente. Sofreu um giro de 180 graus. Certo dia, meu pai escutava “Todos estão surdos” do disco de 1971. Eu já conhecia a versão do Nação Zumbi, mas nunca havia escutado a gravação original. Bicho, eu fiquei totalmente BES-TI-FI-CA-DA! Roberto Carlos estava cantando soul!

Aí fiquei curiosa e fui fuçar aqueles dois CDs com a discografia, em mp3, dos anos 60 e 70. E finalmente descobri que havia vida inteligente fora dos especiais de fim de ano da Globo. Continuei não curtindo a fase “iê-iê-iê”, a maioria das músicas eram bobinhas (com algumas preciosas exceções), mas me deliciei com os últimos discos dos anos 60: “Em ritmo de aventura”, “O Inimitável” e “Roberto Carlos 1969”. Eram petardos atrás de petardos. A música “Quando” já mostrava a passagem do sonzinho meia-boca para o black music. E quanto mais eu fui escutando, mais alcancei o amadurecimento das músicas do Robertão.

Mas o disco de 1969 foi o melhor da fase sessentista. Sua voz estava mais bonita e Roberto começava a se destacar como intérprete. “As flores do jardim da nossa casa”, “Não vou ficar” de Tim Maia, “Sua estupidez” e “As curvas da estrada de Santos” são alguns clássicos que estão presentes neste disco.

As flores do jardim da nossa casa - 1969 - Composição: Roberto Carlos e Erasmo Carlos.

Mas o eldorado do Roberto Carlos estava mesmo nos anos 70. Ah! Os adoráveis anos 70! Robertão continuava funk, soul, mas não era mais rock ‘n’ roll. Ele já começava a ser gospel e romântico. Os arranjos eram ótimos. No disco de 1970, destaco a canção “Jesus Cristo”. Aqui ele bebeu da fonte da música gospel norte-americana. O piano, o coro, o baixo, as palmas, tudo isso foi engrandecendo a música. Neste mesmo disco também está a canção “Vista a roupa meu bem”. É um Roberto Carlos com a voz estranha, mas muito gozador.

Não vou ficar - 1969 - Composição: Tim Maia

O álbum de 1971 é um dos meus preferidos. Praticamente todas as músicas são maravilhosas. Tem clássicos românticos como “Detalhes” e “Amada, amante”. A música “Como dois e dois” de Caetano Veloso é um soul no melhor estilo Ray Charles e acho um charme ele cantando “tudo em volta está deserto, tudo certo”. “Todos estão surdos” também é um soul maneiríssimo e com teor religioso. Porém uma música muito engraçadinha é “I Love You”, na qual Roberto canta ao estilo de Nelson Gonçalves um fox bem-humorado.

A partir de 1972, Roberto começa a fazer aquelas obras-primas que se eternizaram na trilha sonora da vida de muita gente. Suas composições ao lado de seu amigo de fé Erasmo Carlos falam de coisas que todo mundo vive: uma despedida; a volta de quem estava longe de casa; a chegada de uma criança; filhos; um amor que não deu certo; o relacionamento de um casal; a amizade; a sabedoria na simplicidade e etc.

Jesus Cristo - 1970 - Composição: Roberto Carlos e Erasmo Carlos

No disco de 1972, destaco “Agora eu sei”, “Quando as crianças saírem de férias”, “Você é linda”, “À Distância” e “Negra”.

O álbum de 1973 também é muito legal. Gosto muito das músicas “A cigana” e “O moço velho”. Também adoro “Proposta” que é a primeira de várias canções românticas com doses de erotismo. Entretanto, o destaque vai para a última canção soul da carreira do Robertão, a música “Não adianta nada”.

Todos estão surdos - 1971 - Composição: Roberto Carlos e Erasmo Carlos

Daí pra frente, até o início dos anos 80, Roberto gravou vários clássicos românticos de seu repertório. Particularmente, AMO o Roberto Carlos de 1967 a 1980. Mas acho que entre 1969 e 1973 sua obra pode ser considerada irretocável. Contudo admito que ODEIO o Roberto da década de 80 em diante. Quando escutei “Caminhoneiro”, entendi que ali o Robertão havia escolhido outro rumo para a sua carreira.

Como 2 e 2 - 1971 - Composição: Caetano Veloso

Acredito que nesta época o Transtorno Obsessivo Compulsivo também o atrapalhou muito, já que crenças e pensamentos negativos travavam sua inspiração. Ficou repetindo melodias e só mudando as letras. Já a fase “Maria Rita” não se aproveita nada. Virou um carola chorão e inteiramente bregão. Só escrevia música de “mulher de óculos, baixinha, gordinha e de 40”. E isso é o que me dá mais raiva. Fiquei p* da vida vendo o Roberto gravar com Chitãozinho e Xororó a música “Arrasta uma cadeira” (esses dois caipiras não se contentaram em afundar sozinhos e levaram o Robertão junto). Pra mim isso foi fim de feira. Uma catástrofe mundial. Como que pode um cara sair do original, sublime e comovente e ir para o decadente, brega e chato. Infelizmente, o Roberto se acomodou e resolveu ser um cantor de cruzeiro insistindo em renegar suas canções mais primorosas.

Agora eu sei - 1972 - Composição: Édson Ribeiro e Helena dos Santos

Enfim, mesmo com tudo isso, com aquela orquestra irritante e com a Rede Globo, eu continuo adorando o Bob Charles. Hoje acho incompreensível escutar alguém dizer que não gosta dele. Talvez digam isso por desconhecimento, já que durante toda a sua carreira ele foi um camaleão e teve inúmeras fases. De todo modo, eu penso que Roberto é um dos poucos cantores com a capacidade de sensibilizar as pessoas. É um trovador repleto de sentimentos. Graças as suas odes heroicas sobre o amor e todas as coisas que acontecem na vida de qualquer pessoa, eu consegui entender porque Roberto Carlos é chamado de rei. Ele realmente foi uma brasa, mora!

O Moço Velho - 1973 - Composição: Silvio César

Renato Russo

2011-10-12T14:02:00.003-03:00

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Ontem se completou 15 anos da morte de Renato Russo. Eu tinha oito anos de idade e lembro que não entendi muito bem a notícia da sua morte, até porque não o conhecia. Porém só fui entrar em contato com a obra do Legião Urbana no final da adolescência. E vamos combinar, é quase como um ritual de passagem escutar Legião na puberdade. Até hoje, todo adolescente tem que curtir a banda. Quem não gostar é considerado um extraterrestre. Talvez por isso eu não escute muito o Legião Urbana. Me lembra demais a minha adolescência e pra falar a verdade ela não foi lá aquelas coisas.

Pra variar, no início eu odiava o Legião Urbana. Achava o Renato Russo um chatão, assim como todas as suas músicas. Detestava aquele “jeito Jerry Adriani de cantar” e aquela batidinha de violão manjada que deixavam quase todas as músicas iguais. Também sempre achei idiota a forma como muita gente tratava (e ainda trata) o Renato Russo e as composições do Legião Urbana. Essas pessoas conseguiam transformá-lo em algo chato, careta, profético e messiânico. Muito superestimado. Um porre total. Por isso durante muito tempo não me interessei em escutar a banda.

Mas tudo mudou quando ouvi a música Monte Castelo. Bicho, fui pega de jeito. Era tão sublime. De uma elevação espiritual impressionante. Fiquei apaixonada pela canção e pensei: “aí deve ter ouro escondido”. Fui atrás e depois de ouvir várias músicas cheguei a conclusão que Legião Urbana continuava sendo tudo aquilo que eu pensava, mas que também era muito legal. As letras das músicas eram inteligentes. A partir daí, passei a escutar a banda com mais frequência (hoje nem tanto) e desde então tenho algumas canções que considero especiais.

Sobre o Renato Russo, acho apenas que ele era um sujeito confuso e muito sorumbático. É fácil perceber toda essa obscuridade quando escutamos uma canção do Legião e temos vontade de cortar os pulsos. É tudo muito down e depressivo. Nota-se que as composições refletiam o estado de espírito constante de Renato Russo.

Mas é isso aí. Nunca me identifiquei com o Renato e com o Legião Urbana, mas reconheço as coisas boas que fizeram. Porém não me peçam para escutar Faroeste Caboclo, senão eu durmo ou vou embora... rsrsrs

Monte Castelo

Daniel na cova dos leões

Tempo Perdido

Ainda é cedo

A F1 perdeu a graça?

2011-10-12T13:40:00.001-03:00

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Um esporte que sempre achei besta é o automobilismo. Nem sei se isso pode ser chamado de esporte. Mesmo que exista uma exigência na destreza e na concentração, considero o automobilismo apenas uma competição. Está mais para um “esporte” corporativo. Sempre achei que um maratonista é muito mais atleta do que vários pilotos. Graças a Deus nunca me intoxiquei com a F1. Nunca vi graça em ficar mais de uma hora assistindo carros correndo. Sem contar o barulho. É tão empolgante quanto ver uma disputa entre Microsoft e Apple. Dá sono. No entanto, mesmo não curtindo, costumo me informar superficialmente sobre as equipes e os pilotos.

Nesta semana, o alemão Sebastian Vettel conquistou o seu bicampeonato com quatro corridas de antecedência. É o piloto mais jovem a ser bicampeão da Fórmula 1. Por causa disso, escutei muita gente dizendo que “isso não tem graça, a Fórmula 1 está chata, não tem a mesma emoção de outros tempos”.

Na época do também alemão Michael Schumacher os comentários eram os mesmos. Para os brasileiros a Fórmula 1 não tinha mais graça e o Schumacher não tinha concorrentes a altura, diferentemente de Ayrton Senna que disputava com vários rivais, como Allan Prost, Nigel Mansell e Nelson Piquet. A partir daí todo mundo já sabe. É comparação daqui, dali, acolá, quem é melhor, quem foi isso, quem foi aquilo e blábláblá.

Particularmente, acho difícil dizer qual foi o melhor piloto. Existiram grandes pilotos, em épocas muito diferentes, mas não devemos esquecer que o objetivo principal do automobilismo é medir a capacidade do carro. Qual carro é o melhor. Essa história de que piloto bom é aquele que ganha no braço é balela. Nenhum piloto foi campeão com um carro ruim, mas sim com um carro potente.

Se eu fosse uma fanática por Fórmula 1 certamente estaria irritada com o nível dos comentaristas da categoria. Galvão Bueno e companhia sempre fazem comentários idiotas e que qualquer leigo poderia fazer: “Se chover é bom pro Rubinho!”. Caramba bicho, Rubinho é tão medíocre que precisa de uma ajudinha da natureza pra ganhar. O pior é que a maioria dos comentários gira em torno do clima, pouco se fala dos carros. Ninguém sabe dizer por que tal carro é melhor que o outro, o que ele tem de inteligente, como é a sua aerodinâmica e outros conceitos importantes da mecânica. Quem quiser estar por dentro do automobilismo tem que correr atrás de informações em sites especializados, principalmente de outros países.

Tempos atrás, li num blog, não lembro qual, que o brasileiro só gosta mesmo de futebol. Os outros esportes só interessam se houver algum competidor brasileiro bom e com chances de ser campeão. E estou de acordo. Quando o Guga estava no auge, o Brasil era o país do tênis. Quando Emerson Fittipaldi, Nelson Piquet e Ayrton Senna estavam vencendo e a seleção brasileira não ganhava a Copa do Mundo, o Brasil era o país da Fórmula 1. E por aí vai.

O fato é que a Fórmula 1 continua sendo o que sempre foi. O que mudou é que desde a morte de Ayrton Senna, nenhum piloto brasileiro emplacou na categoria. A Rede Globo tentou a todo custo colocar o PODRE do Rubens Barrichello no status de ídolo e não conseguiu. A mesma coisa aconteceu com o molenga do Felipe Massa. A Fórmula 1 perdeu a graça para o brasileiro, pois os pilotos compatriotas pararam de ganhar. Por isso, acho que o brasileiro nunca gostou verdadeiramente de automobilismo. Será que os brasileiros achariam chato, caso os sete títulos do Schumacher fossem de um brasileiro? Será que achariam sem graça o título de Vettel com várias corridas de antecedência, caso ele tivesse nascido no Brasil? Hum, tenho certeza que não.

John Lennon: o meu beatle preferido

2011-10-09T08:00:00.039-03:00

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Por Amanda Borba.

Na adolescência, eu fiz parte de um grupo de teatro amador que nunca se apresentou ao público. Lembro que numa das reuniões do grupo, meu professor de teatro perguntou o seguinte: “quais são os seus ídolos?”. Todo mundo respondeu. Quando chegou a minha vez, meu lado bicho-grilo falou mais alto e soltei na bucha Raul Seixas e John Lennon. Hoje não citaria Raul como ídolo, mas o John Lennon com certeza sim.

Na verdade, nunca idolatrei alguém que eu pudesse colocar no patamar acima do bem e do mal. Obviamente existem pessoas que eu admiro e simpatizo. Costumo ser atraída por figuras extremamente humanas, isto é, caóticas, com virtudes, com falhas, com enigmas existenciais, mas que tenham algo especial. São como os semideuses gregos. E John Lennon era uma dessas figuras.

"Mother" é um grito para ambos os pais sobre o abandono na infância. Seu pai Alfred Lennon deixou a família quando John era um bebê, sua mãe Julia , que não viveu com seu filho, apesar de terem um bom relacionamento, foi atropelada e morta por um policial bêbado e fora de serviço quando Lennon tinha 17 anos.

Hoje John Lennon faria 71 anos de idade. Não escondo de ninguém que sou lennonista de carteirinha. Um dos poucos cantores capaz de tocar em minhas emoções. Se eu fosse uma personalidade masculina, sem dúvida alguma escolheria ser o John Lennon. Ou então adoraria conhecer um cara como ele.

Dentre os Beatles, John tinha a melhor voz e era o mais genial do grupo. Não quero dizer que os outros eram pouca coisa, muito pelo contrário. George Harrison era extraordinário. Paul era um excelente músico, um ótimo compositor e cantava muito bem. Muitas vezes é acusado, injustamente, de só fazer “música de elevador e sem nenhuma graça”. Sinceramente, não consigo entender o que certas pessoas têm contra as baladas. A vida não é só doidera ou realidade nua e crua. A vida também é romantismo, é simplicidade. Além disso, ao lado de Paul McCartney, John formou uma das duplas de compositores mais famosa da história da música. Diria que enquanto o Paul era um dia ensolarado, romântico e suave, John era um dia nublado, denso e energético. Por outro lado, dos "fab four" Ringo Star era o que chamava menos atenção, mas foi gênio só pelo fato de ter feito parte da mesma banda desses três mitos, rsrsrs.

"Well, we all shine on". Demais.

Porém John era o grande destaque. Seu temperamento rebelde aparecia na sua forma de cantar, nas letras de suas canções e nas experimentações musicais que fazia. Entretanto, reza a lenda que John pirou na batatinha quando Bob Dylan, acostumado a escrever músicas com teor político-sociais, soltou o verbo dizendo que suas letras (antes do disco Revolver) eram fraquinhas. Lennon encarou isso como uma provocação e então começou a fazer obra-prima atrás da outra. Isso sim é o que eu chamaria de “with a little help from my friends”.

"Ah, bowakawa, poussé, poussé!"

Também não posso deixar de citar o seu grude deliciosamente irritante com a sua japa girl Yoko Ono. Os dois juntos eram uma curtição assombrosa. Posaram nus para a capa e contracapa de um álbum experimental; foram pra cama em favor da paz; e se envolveram com as lutas antirracistas, pelos direitos das mulheres, dos trabalhadores e pelo fim da Guerra do Vietnã.

Um John Lennon feminista. Eu piro com esta música. Procurem a tradução desta canção na internet e vocês entenderão. Maravilhosa!

John Lennon também se aproximou de ativistas da extrema-esquerda dos Estados Unidos, como John Sinclair e os Panteras Negras. Por causa disso, Nixon mandou o FBI perseguir o casal, na intenção de deportá-los. Toda esta situação como ativista político é facilmente percebida nas letras das canções de seus primeiros discos, como por exemplo, "Power to the people", "Working class hero", "Woman is the nigger of the world", "Only People", "Sunday Bloody Sunday" e "John Sinclair".

Esta é a sua canção mais famosa. Nem sempre uma música puramente anarquista precisa ter um tom raivoso. "Imagine" é uma canção belíssima que nos convida a uma reflexão e ao exercício da imaginação de um futuro utópico, mas com muita virtude.

Mas como todo casal, John e Yoko brigaram, depois se separaram e fizeram as pazes novamente. O que pouca gente reconhece é que Yoko também foi importantíssima para a elaboração de suas músicas mais experimentais. Quem escuta as canções da carreira solo de John Lennon, certamente compreende sua obra como um diário pessoal, no qual o ex-beatle falava de suas angústias, de suas alegrias, de suas convicções, da sua mulher, do seu filho e da sua vida.

Apesar de gostar muito do Paul McCartney e de muitas de suas canções - inclusive foi o artista solo que mais vendeu discos nos anos 70 - a discografia de John Lennon, mesmo sendo menor, é muito melhor. Dá um banho no Paul. As músicas de John têm mais energia, mais sustância, mais conteúdo e mais swing.

Quando escuto essa música tenho vontade de chorar. Só um coração de pedra não se emociona, rsrs. Como é linda! Essa Yoko Ono era muito sortuda, rsrsrs.

Antes de terminar, quero comentar que a morte de nenhum outro grande artista mexe tanto comigo como a de John Lennon. Assassinado a tiros por um fã imbecil e cheio de ódio. A maneira estúpida como tiraram a sua vida me dá vontade de chorar. Como sou um pouco chorona e em dezembro costumo ser mais sentimental, nem posso ver especiais sobre o John Lennon, pois já começa a formar um nó na garganta e quando percebo já me emocionei.

Música homenageando sua mulher Yoko. "Oooooh, well, well. Doo, doo, doo, doo, doo"

Para muita gente, sua morte precoce, aos quarenta anos de idade e da forma que foi, o colocou no patamar de um mártir. Não o vejo desta forma, isso é um grande exagero. Pra mim, John Lennon era simplesmente um cara lindo, encantador, especial, visionário, irreverente, polêmico, bem-humorado, ácido, franco, doce, poético e autocentrado (muitas de suas músicas falavam de si mesmo). Enfim, um sujeito de muitas facetas, mas que se escondia atrás de seus pequenos óculos redondinhos. Um homem com uma capacidade impressionante de apaixonar pessoas de várias gerações. Só o que posso dizer é que escutando as músicas desse libriano controverso e absolutamente genial, finalmente consegui encontrar alguém que me entende.

John Lennon extremamente doce. Confesso que gastei muita agulha escutando, ou melhor, quase furei o CD, rsrsrsrs.

Campeonato Brasileiro: o que será que será?

2011-10-03T15:33:00.002-03:00

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Por Amanda Borba

O campeonato brasileiro está chegando ao seu final e nenhum time conseguiu se distanciar dos adversários. A irregularidade das equipes torna a competição equilibrada e completamente imprevisível.

Enquanto isso nos programas esportivos, os “especialistas” dizem sempre a mesma coisa: “o campeonato brasileiro é o mais difícil do mundo, pois muitas equipes disputam o título e não apenas dois ou três times como acontece na Europa, por isso é a melhor competição nacional do mundo”.

Concordo em parte. Em primeiro lugar, pelo tamanho do Brasil, um país continental, a quantidade de times considerados grandes e tradicionais é maior do que qualquer outro “país do futebol”. Prestem atenção, quando digo “país do futebol” me refiro a países que são potências no esporte, que possuem tradição. Dentre as potências futebolísticas, o Brasil é o maior país em população e em tamanho.

Dito isto, concordo com o fato do campeonato brasileiro ter mais candidatos ao título do que em ligas nacionais de outros países. Mas isso não significa que o campeonato brasileiro é o melhor do mundo como muita gente diz. Na Argentina, por exemplo, o equilíbrio entre as equipes é muito grande e ninguém diz que o campeonato argentino é melhor que o espanhol ou que o inglês. Pelo contrário, o nível técnico na Argentina está péssimo. Eu vi muitos jogos ruins e jogadores grossíssimos. Assim sendo, o campeonato local está nivelado por baixo.

O campeonato brasileiro, por sua vez, é a melhor competição da América em qualidade técnica, mas não está com essa bola toda quando comparada com competições europeias. Na Espanha, apenas duas equipes habitualmente disputam o título da liga espanhola, ou seja, os gigantes Real Madrid e Barcelona. A discrepância desses dois clubes com os outros adversários é enorme. Como Real e Barcelona possuem um poder aquisitivo muito maior do que os outros clubes, ambos conseguem trazer para suas equipes os melhores jogadores do planeta. Atualmente os outros clubes espanhóis tentam diminuir as cotas dos direitos audiovisuais de Barcelona e Real Madrid, buscando acabar com o “duopólio” desses times no campeonato espanhol.

Certa vez escutei o jogador Edmílson, que jogou na Espanha, dizer que se a melhor equipe do Brasil disputasse o campeonato espanhol, esta ficaria em 6º ou 7º lugar, isto é, não concorreria ao título. E concordo. Muita gente pensa que os outros clubes espanhóis são horrorosos e que por isso Real Madrid e Barcelona fazem a festa. Pelo contrário, muitos jogadores de times grandes do Brasil, da Argentina e de outros países vão jogar em times como Valência, Villareal, Atlético de Madrid, La Coruña, Sevilla, entre outros. Portanto, existem equipes muito boas, ótimos jogadores e o nível técnico da competição é excelente. A diferença entre Real e Barça para com os outros clubes é financeira. Isso também serve para outros campeonatos europeus, como o inglês e o italiano.

Apesar de achar legal esse equilíbrio no Brasileirão, confesso que muitas vezes tenho raiva em assisti-lo. Gosto da dinâmica do futebol europeu, da sua inteligência tática, dos toques rápidos e obviamente da individualidade dos grandes jogadores. Aqui o futebol é mais lento, o jogador gosta de segurar um pouco mais a bola e em muitos jogos vejo “chutões” em excesso. Tem jogo que parece uma pelada. Numa competição minimamente organizada, jamais Vasco, Corinthians, São Paulo, Botafogo concorreriam ao título fazendo campanhas tão irregulares. Por isso o campeonato brasileiro pode até ser o mais equilibrado, mas sem dúvida não é melhor que as melhores ligas europeias.

Falando um pouco mais do Brasileirão, como todos podem ver, a competição está em aberto. É até difícil fazer algum palpite, mas vamos lá. Vasco, Corinthians, São Paulo, Botafogo, Fluminense e Flamengo são os principais favoritos. Santos e Internacional estão descartados.

Não acredito no São Paulo e no Botafogo, pois ambos sofrem do mesmo problema: não são decisivos. O São Paulo, por exemplo, teve uma sequencia de jogos com os principais concorrentes ao título - Corinthians, Botafogo e Flamengo - e não conseguiu vencer ninguém, além de ter um péssimo retrospecto jogando no Morumbi.

O Corinthians vai incomodar bastante, é um time difícil de ser vencido, marca muito bem, mas tenho minhas dúvidas. Acho que pode faltar fôlego na reta final para o alvinegro. O Vasco da Gama vem jogando bem, além de ter tranquilidade e paz. Joga sem pressão alguma, pois já venceu a Copa do Brasil no primeiro semestre e já tem uma vaga garantida para a Copa Libertadores de 2012.

Quanto ao Fluminense, deixaram chegar e acho essa equipe perigosíssima. Se as equipes que estão na frente continuarem com os “altos e baixos” e o Tricolor Carioca engatar uma sequência de vitórias, assim como aconteceu em 2009, os outros times podem esquecer.

O Flamengo não me convence. Tirando a partida contra o Santos (diga-se de passagem, nos melhores jogos do Brasileirão o alvinegro da Vila Belmiro estava presente), não vi outro grande jogo que o time tenha feito. Em muitas ocasiões sobreviveu das bolas paradas de Ronaldinho Gaúcho, mostrando poucos recursos.

Mas a trollagem no Brasileirão é tão grande que tudo pode mudar. Vamos aguardar pra ver.

Hinos dos times brasileiros

2011-09-29T18:25:00.003-03:00

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Por Amanda Borba.

Uma das coisas que sempre achei legal no futebol são os hinos dos clubes. Trazem todo um charme ao esporte. É emocionante escutar o hino de um time após a conquista de um campeonato. Acho que todo torcedor tem obrigação em saber cantarolar o hino do seu time de coração.

É difícil dizer qual hino é mais lindo, é questão de gosto. Ás vezes escuto pessoas falando que acham o hino de tal clube "feio", o que não concordo. Pra mim não existem hinos "feios". Particularmente, gosto de hinos mais vibrantes e principalmente das versões antigas, pois os arranjos são mais garbosos e elaborados.

Abaixo coloquei a ordem dos hinos que considero mais bonitos, lembrando que é apenas uma opinião.

1º lugar - Hino do Fluminense

Pra mim este é disparado o hino mais bonito. Acho até um pouco sentimental. É completo. Letra e melodia são lindíssimas. O Tricolor Carioca possui um hino oficial, mas seu hino não-oficial é o mais conhecido. O hino popular foi composto na década de 1940 pelo famoso compositor de marchinhas Lamartine Babo. Ele também compôs os hinos não-oficiais dos outros grandes clubes cariocas.

"Sou tricolor de coração

Sou do clube tantas vezes campeão
Fascina pela sua disciplina
O Fluminense me domina
Eu tenho amor ao Tricolor."

2º lugar - Hino do Flamengo

Durante muito tempo tive uma "quedinha" pelo hino do Flamengo. A letra e a melodia são vibrantes. Não tem como não cantarolar os versos mais famosos do hino. Assim como o Fluminense, o Flamengo possui dois hinos, um oficial e outro popular. Este é o hino não-oficial também escrito por Lamartine Babo.

"Uma vez Flamengo,

Sempre Flamengo

Flamengo sempre eu hei de ser

É o meu maior prazer vê-lo brilhar

Seja na terra, seja no mar

Vencer, vencer, vencer

Uma vez Flamengo, Flamengo até morrer"

3º lugar - Hino do São Paulo

Esta versão antiga do hino do Tricolor Paulista me lembra a Era Telê Santana. A letra é bonita, não é tão elaborada como as de outros clubes, mas a beleza está justamente na simplicidade. A melodia é o ponto alto, pois parece que o hino vai crescendo enquanto se escuta. O hino do São Paulo foi escrito pelo tenente da Força Pública e farmacêutico Porfírio da Paz em 1935. Reza a lenda que quando ele perdeu sua casa, por falta de pagamento, começou a cantarolar de nervoso o nome do seu time de coração.

"Salve o Tricolor Paulista

Amado clube brasileiro

Tu és forte, tu és grande

Dentre os grandes és o primeiro."

4º lugar - Hino do Palmeiras

É um hino dotado de vida. Acho muito animado. O hino do Verdão foi composto pelo torcedor, músico e médico italiano naturalizado brasileiro Antonio Sergi e que usava o pseudônimo Gennaro Rodrigues.

"Quando surge o alviverde imponente

No gramado em que a luta o aguarda

Sabe bem o que vem pela frente

Que a dureza do prélio não tarda."

5º lugar - Hino do Botafogo

A mesma coisa que o hino do Palmeiras. É alegre. Este é mais um hino popular composto por Lamartine Babo e que ofuscou o hino oficial do Botafogo que é pouco conhecido na mídia e entre os torcedores.

"Botafogo, Botafogo

Campeão desde 1910

Foste héroi em cada jogo, Botafogo

Por isso é que tu és."

6º lugar - Hino do Atlético Mineiro

Segue também o mesmo padrão dos hinos cariocas. Este é o segundo hino do Atlético Mineiro. O primeiro hino foi composto em 1928 e em 1969 Vicente Motta escreveu outro hino a pedido da diretoria do Galo que queria exaltar a campanha vitoriosa na Europa em 1950 e o título Campeão dos Campeões de 1937. Vicente Motta havia vencido um concurso de marchinhas de carnaval em Belo Horizonte e se inspirou no estilo de Lamartine Babo para compor o hino mais famoso do alvinegro.

"Nós somos do Clube Atlético Mineiro

Jogamos com muita raça e amor

Vibramos com alegria nas vitórias

Clube Atlético Mineiro, Galo forte vingador."

7º lugar - Hino do Grêmio

Gosto da força do hino do Grêmio. Me sinto numa manifestação, num protesto. O primeiro hino do Grêmio foi composto em 1924. Em 1946, a diretoria gremista promoveu um concurso para a escolha do novo hino. O hino atual foi escrito pelo gremista e famoso compositor porto-alegrense Lupicínio Rodrigues em 1953. O hino foi inspirado numa greve de bondes que ocorreu em Porto Alegre, no mesmo ano. Mesmo com este obstáculo muitos gremistas seguiram a pé até o estádio para ver o Tricolor Gaúcho.

"Até a pé nós iremos

Para o que der e vier

Mas o certo é que nós estaremos

Com o Grêmio onde o Grêmio estiver."

8º lugar - Hino do Santos

É simples, mas inflamado. Este é o hino mais famoso do Peixe. A marchinha Leão do Mar foi composta por Mangeri Neto e Mangeri Sobrinho e cantada pela primeira vez em 1955, após o jejum de 20 anos sem títulos ser quebrado. O outro hino considerado oficial foi escrito em 1957.

"Agora quem dá bola é o Santos

O Santos é o novo campeão

Glorioso alvinegro praiano

Campeão absoluto desse ano."

9º lugar - Hino do Corinthians

A letra do hino é lindíssima, mas acho que a melodia o torna um pouco triste. O Corinthians na década de 30 teve um hino pouco conhecido. O atual hino, batizado Campeão dos Campeões, foi composto em 1952 pelo radialista Lauro D'ávila e popularizou-se depois da conquista do torneio IV Centenário da cidade de São Paulo em 1954.

"Corinthians grande,

Sempre Altaneiro,

És do Brasil

O clube mais brasileiro."

10º lugar - Hino do Internacional

A mesma coisa do Corinthians. A letra do hino é maravilhosa, mas acho que a melodia deixa o hino um pouco pra baixo. Em 1957, o torcedor carioca Nelson Silva, compositor do morro, e que morava há nove anos em Porto Alegre, escreve o hino do Colorado gaúcho no dia de uma derrota do seu time de coração. Assim nasceu, o hino Celeiro de Ases.

"É teu passado alvi-rubro

Motivo de festas em nossos corações

O teu presente diz tudo

Trazendo à torcida alegres emoções

Colorado de ases celeiro

Teus astros cintilam num céu sempre azul

Vibra o Brasil inteiro

Com o clube do povo do Rio Grande do Sul."

Este é o meu top 10 dos hinos dos times brasileiros. Sei que muita gente pode não concordar com a ordem, mas como falei é apenas uma opinião. E aí, qual é o hino mais bonito na sua opinião, caro leitor do Psicoisinhas?

Dicionário de símbolos

2011-09-28T00:01:00.001-03:00

Água

As significações simbólicas da água podem reduzir-se a três temas dominantes:

1) fonte de vida;

2) meio de purificação;

3) centro de regenerescência.

As águas, massa indiferenciada, representando a infinidade dos possíveis, contêm todo o virtual, todo o informal, o germe dos germes, todas as promessas de desenvolvimento, mas também todas as ameaças de reabsorção.

Mergulhar nas águas, para delas sair sem se dissolver totalmente, salvo por uma morte simbólica, é retornar às origens, carregar-se, de novo, num imenso reservatório de energia e nele beber uma força nova: fase passageira de regressão e desintegração, condicionando uma fase progressiva de reintegração (banho, batismo, iniciação).

Na Ásia, a água é a forma substancial da manifestação, a origem da vida e o elemento da regeneração corporal e espiritual, o símbolo da fertilidade, da pureza, da sabedoria, da graça e da virtude.

Fluída, sua tendência é a dissolução; mas, homogênea, é também símbolo da coesão, da coagulação.

Como tal, poderia corresponder à sattva, rajas e tamas, os três gunas. Os três gunas - sattva, rajas e tamas - são considerados como as qualidades fundamentais da natureza, ou prakriti.

Sattva é a palavra em sânscrito que significa equilíbrio, verdade, bondade, harmonia, consciência, beleza e pureza, mas, como a água escorre para baixo, para o abismo, sua tendência é o tamas (conceito filosófico de trevas e morte, a menor das três gunas - sânscrito = corda); como se estende na horizontal, sua tendência é aindarajas (sânscrito, é na escola Samkhya de filosofia hindu, o guna responsável pela energia de movimento e preservação. Sustenta e mantém a atividade dos outros dois gunas - sattva e tamas).

A água é a matéria prima, a Prakriti (para os estudiosos vendantes e na Teosofia, é a natureza objetiva e ilusória): Tudo era água, dizem os textos hindus; as vastas águas não tinham margens, diz um texto taoísta.

As Águas, representado a totalidade das possibilidades de manifestação, se dividem em:

1) Águas superiores, que correspondem às possibilidades informais (indeterminadas); e

2) Águas inferiores, que correspondem às possibilidades formais (determinadas).

Nagas.

Dualidade que o Livro de Enoch traduzirá em termos de oposição sexual, e que a iconografia representa frequentemente pela dupla espiral. As águas inferiores estão fechadas num templo de Lhassa (capital do reino do Tibete), dedicado aos reis dos nagas (palavra sânscrita e páli, para uma classe que adora uma divindade que toma a forma de uma grande serpente, o King Cobra, encontrado no hinduísmo e no budismo).

A noção de águas primordiais, de oceano das origens, é quase universal.

Pode ser encontrada até na Polinésia e a maior parte dos povos austro asiáticos situa na água o poder cósmico.

A ela se junta muitas vezes o mito do animal mergulhador, como o javali hindu, que traz um pouco de terra à superfície, embrião que aflora à manifestação formal.

Por ser um dom do céu é um símbolo universal de fertilidade e fecundidade.

A água é também um instrumento de purificação ritual.

Oposta ao fogo, a água é yin (feminino no Tao, cor escura do símbolo Yin-Yang).

Este hexagrama consiste na repetição do trigrama K’an, sendo, portanto, um dos oito hexagramas em que um mesmo trigrama se repete acima e abaixo. K’an significa precipitar-se. Uma linha Yang precipitou-se entre duas linhas Yin e é aprisionada por elas, assim como a água num desfiladeiro. K’an é também o filho do meio. O Receptivo recebeu a linha média do Criativo e assim se formou K’an. Enquanto imagem é a água, a água que vem do alto e que se movimenta na terra em rios e correntezas, dando origem a toda a vida. Aplicado ao homem, representa o coração, a alma aprisionada no corpo, o princípio de luz contido na escuridão, ou seja, a razão. O nome do hexagrama possui ainda o significado adicional de “repetição do perigo”, em virtude da duplicação do trigrama K’an. Assim o hexagrama procura indicar uma situação objetiva à qual é preciso acostumar-se, e não uma atitude subjetiva. Pois o perigo devido a uma atitude subjetiva significa temeridade ou astúcia. Assim sendo, o perigo será simbolizado pelo desfiladeiro, isto é, uma condição na qual o homem se encontrará como a água num desfiladeiro e do qual poderá sair se, assim como a água, mantiver a conduta correta.

Corresponde ao norte, ao frio, à cor negra, ao trigrama k'an, que é o abissal.

Também está ligada ao raio, que é fogo.

Nas tradições judaica e cristã, á agua simboliza a origem da criação.

Fonte de todas as coisas, manifesta o transcendente e deve ser considerada como uma hierofania (manifestação do sagrado).

A água é fonte de vida e de morte, criadora e destruidora (ambivalência comum aos símbolos).

Todo o Antigo Testamento celebra a magnitude da água.

A água se torna o símbolo da vida espiritual e do Espírito, oferecidos por Deus e muitas vezes recusada pelos homens.

Símbolo da vida no Antigo Testamento, a água se tornou, no Novo, símbolo do Espírito (Apocalipse, 21).

A água viva, a água da vida se apresenta como um símbolo cosmogônico (termo que abrange diversas lendas e teorias sobre as origens do universo). E porque ela cura, purifica e rejuvenesse, conduz ao eterno.

Segundo Tertuliano, o Espírito Dvino escolheu a água entre os diversos elementos, pois, ela se mostra, desde a origem, como matéria perfeita, fecunda e singela, totalmente transparente (De baptismo, 3).

Possui, por si mesma, uma virtude purificadora e, por isso, é considerada sagrada e utilizada nas abluções rituais.

Por sua virtude, a água apaga todas as infrações e toda mácula.

A água do batismo lava os pecados e só é conferida uma vez porque faz aceder a um outro estado: o do homem novo.

Essa rejeição do homem velho, ou melhor, essa morte de um momento da história, é comparável a um dilúvio, porque este simboliza uma desaparição, uma destruição: uma era se aniquila, outra surge.

A água, possuidora de uma virtude que purifica, exercerá um poder de salvação.

A água apaga a história, pois restabelece o ser num estado novo.

No curso dos séculos, a Igreja se levantou muitas vezes contra o culto prestado às águas.

Mas os desvios pagãos e a volta das superstições sempre constituíram uma ameaça.

As grandes águas anunciam, na Bíblia, as provações.

O desencadeamento das águas é o símbolo das grandes calamidades.

Assim, a água também comporta um poder maléfico.

A prova de fogo, de Dierec Bouts, o Velho (1415-1475). Ordálio ou ordália é um tipo de prova judiciária usado para determinar a culpa ou a inocência do acusado por meio da participação de elementos da natureza e cujo resultado é interpretado como um juízo divino. Também é conhecido como juízo de Deus (judicium Dei, em latim). As práticas mais comuns do ordálio são as que envolvem submeter o acusado a uma prova dolorosa. Se a prova é concluída sem ferimentos ou se as feridas são rapidamente curadas, o acusado é considerado inocente. Na Europa medieval, este tipo de procedimento fundava-se na premissa de que Deus protegeria o inocente, por meio de um milagre que o livraria do mal causado pela prova. Apesar de haver sido amplamente praticado durante a Idade Média na Europa, o ordálio possui raízes mais antigas, em culturas politeistas tão remotas quanto o Código de Hamurábi e o Código de Ur-Nammu, bem como em sociedades tribais animistas, como o julgamento pela ingestão da "água vermelha" (fava-de-calabar) em Serra Leoa. Nas sociedades pré-modernas, o ordálio era um dos três principais meios de prova que habilitavam o juiz a proferir um veredito, juntamente com o juramento e o testemunho. Na Europa, os ordálios em geral consistiam em testar o acusado no fogo ("prova de fogo") ou na água, embora a natureza precisa da prova variasse conforme o lugar e a época. O fogo costumava ser reservado para testar acusados de origem nobre, enquanto que a água era mais usada para os plebeus. A Igreja Católica por meio dos papas condenou sucessivamente o ordálio, por exemplo, Estêvão VI em 887/888, Alexandre II em 1063, e mais prominentemente Inocêncio III no IV Concílio de Latrão em 1215, proibindo que o clero cooperasse com os julgamentos pelo fogo e pela água, substituindo-os pela compurgação (um misto de juramento e testemunho). Mesmo assim, os julgamentos por ordálio escassearam somente no final da Idade Média, em geral substituídos pela confissão mediante tortura, mas a prática caiu em desuso apenas no século XVI nos países menos cristianizados.

Como o fogo, a água pode servir de ordálio. Os objetos nela lançados se julgam, a água não profere senteça.

Símbolo da dualidade do alto e do baixo: água de chuva (pura) - água do mar (salgada).

Símbolo de vida: pura, é criadora e purificadora (Ezequiel,36,25); amarga, produz a maldição (Números, 5,18).

Os rios podem ser correntes benéficas ou dar abrigos a monstros. As águas agitadas significam o mal, a desordem.

No folclore judaico, a separação feita por Deus, quando da criação das águas superiores e infeirores, designa a partilha das águas masculinas e femininas, simbolizando a segurança e a insegurança, o masculino e o feminino, o que se liga a um simbolismo universal.

Nas tradições do Islã, a água simboliza tambem inúmeras realidades.

O Corão designa a água benta que cai do céu como um dos signos divinos. Os Jardins do Paraísotêm arroios de águas vivas e fontes (Corão, 2,25; 88,12; etc).

O próprio homem foi criado de uma água que se difundiu(Corão, 86, 6).

Rumi (poeta, jurista e teólogo muçulmano persa do século XIII) simboliza o Fundamento divino do universo por um oceano, do qual a água é a essência divina. Ela permeia toda a criação e as vagas são criaturas suas.

Um muçulmano realizando um dos passos do Wudu ao lavar o rosto antes da oração.

A prece ritual muculmana - çalat - não pode ser cumprida validamente senão quando o orante se põe em estado de pureza ritual com suas abluções, cujas modalidades constituem objeto de normas minuciosas.

O peixe, lançado na confluência de dois mares, no Surata (sura, surata ou surat é o nome dado a cada capítulo do Corão. São 114 suras, subdivididas em versículos - ayat) da Caverna (Corão 18, v. 61, 63) ressuscita, quando mergulhado na água. Esse simbolismo faz parte de um tema iniciático: o banho na Fonte da Imortalidade. O tema retorna constantemente na tradição mística islâmica, especialmente no Irã. Essa fonte fica situada no país das Trevas (simbolismo que deve ser aproximado do simbolismo do inconsciente, de natureza feminina e yin).

Enfim, a água simboliza a vida:

1) a água da vida,

2) que se descobre nas trevas,

3) e que regenera.

Em todas as outras tradições do mundo, a água desempenha papel primordial, que se articula em torno dos três temas acima, mas com uma insistência particular nas origens.

De um ponto de vista cosmogônico, a água recobre dois complexos simbólicos antitéticos (antíteses), que é preciso não confundir:

1) a água descendente e celeste, a Chuva, é uma semente uraniana ( palavra comum no século dezanove que era utilizada para referir uma pessoa do terceiro sexo - no sentido da época, alguém com "uma psique feminina num corpo masculino", alguém que se sente atraído sexualmente por homens, e que teve, mais tarde, o seu significado aumentado para incluir homossexuais femininas, bem como outras variantes sexuais) que vem fecundar a terra.; masculina, portanto, associada ao fogo do céu.

2) Já a água primeira, a água nascente, que brota da terra e da aurora branca, é feminina: a terra está aqui associada à Lua, como um símbolo de fecundidade completa e acabada, terra grávida, de onde a água sai para que, desencadeada a fecundação, a germinação se faça.

Tanto num caso quanto no outro, o símbolo da água contém o do sangue, que recobre um sentido duplo:

1) o sangue celeste, associado ao Sol e ao fogo;

2) o sangue menstrual, associado à Terra e à Lua.

Através dessas duas oposições, se discerne a dualidade fundamental, luz-trevas.

Entre os astecas, o sangue humano, necessário à regeneração periódica do Sol, se chama chalchiuatl, água preciosa, isto é, o jade verde, o que remete à complementariedade das cores vermelho e verde. A água é o equivalente simbólico do sangue rubro, força interna do verde, porque a água traz em si o germe de vida, correspondente ao vermelho, que faz renascer ciclicamente a terra verde depois da morte hibernal.

Dogon é um povo que habita o Mali e o Burkina Faso. Os dogons do Mali são um povo que vive em uma remota região no interior da África Ocidental - são cerca de 200 mil e a sua maioria vive em aldeias penduradas nas escarpas de Bandiagara, ao leste do Rio Níger. Ainda não podem ser qualificados como "primitivos", pois possuem um estilo de vida muito complexo, e não são excelentes candidatos a possuir conhecimentos científicos. Contudo, possuem um conhecimento muito preciso do sistema estelar de Sirius[1] (incluindo pelo menos uma estrela que ainda não foi identificada pelos astrônomos) e dos seus períodos orbitais. Os sacerdotes dogons dizem que sabem desses detalhes, que aparentemente são transmitidos oralmente e de forma secreta, séculos antes dos astrônomos.

A água, semente (esperma) divina, de cor verde, fecunda a terra para dar aos Heróis, os Gêmeos, na cosmogonia dos dogons. Esses gêmeos vêm ao mundo, homens até os rins e serpentes daí para baixo, da cor verde.Para os dogons e seus vizinhos bambaras a água - ou o sêmen divino - é também a luz, a palavra, o verbo gerador, cujo principal avatar ( manifestação corporal de um ser imortal segundo a religião hindu, por vezes até o Ser Supremo) mítico é a espiral de cobre vermelho.

O glifo solar dos dogons e dos bambaras é revelador: é feito de um pote (matriz original) envolto por uma espiral de cobre vermelho de três voltas (símbolo da masculinidade); esta representa o verbo original, a primeira palavra do Deus Amma, i.e., o espírito, sêmen de divindade.

Entretanto, água e palavra não se fazem ato e manifestação, acarretando a criação do mundo, senão sob a forma de palavra úmida, à qual se opõe uma metade gêmea, que permanece fora do ciclo da vida manifestada, chamada pelos dogons e pelos bambaras de água seca e palavra seca, que exprimem o pensamento, a potencialidade, tanto no plano humano quanto no plano divino.

Toda água era seca, antes que se formasse o ovo cósmico, no interior do qual nasceu o princípio de umidade, base da gênese no mundo. Mas o Deus supremo uraniano, Amma, quando criou seu duplo, Nommo, Deus de água úmida, guia e princípio da vida manifestada, conservou com relação a ele, nos céus superiores, fora dos limites que deu ao universo, a metade de suas águas primeiras, que permanecem como águas secas.

Da mesma forma, a palavra que não se expressa, o pensamento, é dita palavra seca. Não tem senão valor potencial, não pode engendrar. No microcosmo humano, ela é a replica do pensamento primordial, a primeira palavra que foi roubada a Amma pelo gênio Yurugu, antes do advento dos homens atuais.

Para D. Zahan, essa palavra primeira, palavra indiferente, sem consciência de si mesma, corresponde ao inconsciente; é a palavra do sonho, aquela sobre a qual os humanos não têm poder.

O chacal, ou a raposa pálida, avatar de Yurugu, tendo furtado a primeira palavra, possui a chave do inconsciente, do invisível, e, em consequência, do futuro, que não é senão o componente temporal do invisível. Essa a razão pela qual o mais importante sistema divinatório dos dogons está fundado na interrogação desse animal.

Yurugu é o selvagem deus do caos e pai de inúmeros espíritos malígnos das matas do povo Dogon (Sudão e Mali). Ele é fruto do estupro da Mãe-Terra por Amma, deus do céu e das chuvas. Yurugu também estuprou sua mãe e, deste ato impuro, a terra tornou-se infértil (simbolismo para a menstruação feminina). Acreditando que sua irmã Yasigi estava escondida dentro do ovo cósmico de Amma, Yurugu roubou sua gema. No entanto, Amma havia deixado-a com os gêmeos Nommo para impedir as tentativas incestuosas do deus. Frustrado, Yurugu jogou fora a gema cósmica e ela se transformou numa Terra poeirenta e amarelada. Para salvar o planeta, Amma matou um dos gêmeos Nommo e espalhou seus pedaços para criar vida. Após isso, Yurugu foi banido por Amma para o deserto seco que criou. Costumava aparecer para o povo dogon (Sudão e Mali) como um chacal ou uma pálida raposa (é confundido com Ogo), levando discórdia e desordem. Pode ter ligações com o Anúbis egípcio.

Yurugu está igualmente associado ao fogo ctoniano (diz-se, em Mitologia, dos deuses que residem nas cavidades da terra) e à Lua, que são universalmente símbolos do inconsciente.

A divisão fundamental de todos os fenômenos em duas categorias, regidas pelos símbolos antagonistas da água e do fogo, do úmido e do seco, encontra uma notável ilustração nas práticas funerárias dos astecas.

Essas mesmas relações da água e do fogo se encontram nos ritos funeráreos dos celtas.

Em todos os textos irlandeses, a água é um elemento submetido aos druidas, que tem o poder de ligar e desligar. Os maus druidas do rei Cormac (rei e bispo de Munster - província irlandesa - de 902 até sua morte - 908)também ligaram os do Munster, para submeter os habitantes pela sede, e foi o druida Mog Ruith (figura da mitologia irlandesa, um druida poderoso e cego de Munster) que os desligou. Mas a água é também um símbolo de pureza passiva. Ela é um meio e um lugar de revelação para os poetas que lhe põem sortilégios a fim de obter profecias. Segundo Estrabão ( 63 a.C. ou 64 a.C. - cerca 24 d.C, foi um historiador, geógrafo e filósofo grego, autor da monumental Geographia, um tratado de 17 livros contendo a história e descrições de povos e locais de todo o mundo que lhe era conhecido à época), os druidas afirmavam que, no fim do mundo, reinariam apenas a água e o fogo (elementos primoridiais).

Na mitologia nórdica, Ymir, também chamado Aurgelmir, foi o fundador da raça de gigantes de gelo e uma figura importante na cosmologia nórdica. Gigante de gelo, foi morto por Borrs.

Entre os germanos, são as águas, correndo pela primeira vez na primavera à superfície dos gelos eternos que constituem a origem ancestral da vida, pois que, vivificadas pelo ar do sul, elas se juntam para formar um corpo vivo, o do primeiro gigante Ymir, do qual procedem os demais gigantes, os homens, e, até certo ponto, os próprios deuses.

A água-plasma, feminina, a água doce, a água dos lagos, a água estagnada e a do oceano, escumante, fecundante, maculina, são cuidadosamente diferenciadas na Teogonia de Hesíodo (poeta da Grécia Antiga):

1) a terra engendra, em primeiro lugar, sem gozar prazer com isso, Ponto, o mar estéril;

2) depois, unindo-se a seu filho Urano (deus grego que personificava o céu. Foi gerado espontaneamente por Gaia - a Terra - e casou-se com sua mãe), ela dá o oceano de abismos imensos: a Terra gerou o mar infecundo, com suas tumefações furiosas. Demasias de águas, sem a ajuda do terno amor. Mas depois dos embates com o Céu ela gerou Oceano, o dos turbilhões profundos(Hesíodo, Teogonia, 130-135);

3) a distinção entre a água estéril e a água fecundante está unida, à intervenção do amor.

A água estagnante, plasma da terra de onde nasce a vida, aparece em numerosos mitos de criação. Uma crista de limo emergindo das águas é a imagem mais frequente da criação nas mitologias egípcias.Um grande lótus saído das águas primordiais, tal foi o berço do Sol na primeira manhã.

A valorização feminina, sensual e maternal, da água foi cantada pelos poetas românticos alemães. É a água do lago, noturna, leitosa e lunar, onde a libido desperta.

Dos símbolos antigos da água como fonte de fecundação da terra e de seus habitantes podemos passar aos símbolos analíticos da água como fonte de fecundação da alma: a ribeira, o rio, o mar representam o curso da existência humana e as flutuações dos desejos e dos sentimentos. Como no caso da terra, há de se distinguir na simbólica da água a superfície e as profundezas.

Acontece muitas vezes nos sonhos a gente estar sentado à borda da água e pescar. A água, símbolo do espírito ainda inconsciente, encerra o conteúdo da alma, que o pescador se esforça para trazer à superfície, e que deverá alimentá-lo. O peixe é um animal psíquico.

A navegação ou o viajar errádico dos heróis na superfície significa que estão expostos aos perigos da vida, o que o mito simboliza pelos monstros que surgem do fundo. A região submarina se torna símbolo do inconsciente. A perversão se acha figurada pela água misturada à terra (desejo terrestre) ou pela água estagnada que perdeu suas propriedades purificadoras: o limo, a lama, o pântano. A água gelado, o gelo, exprime a estagnação no seu mais alto grau, a ausência de calor na alma, a ausência do sentimento vivificante e criador que é o amor. A água gelada representa a completa estagnação psíquica, a alma morta.

A água é o símbolo das energias inconscientes, das virtudes informes da alma, das motivações secretas e desconhecidas.

As mulheres acima de 25 anos e, sobretudo, as mães, sentem uma relação particular entre a mulher e a água. Uma vez mais constatamos que os símbolos fundamentais... persistem no coração e na imaginação das pessoas, na mentalidade coletiva. Uma civilização, técnica e industrial, pelas carências e poluições que suscita, pode avivar a necessidade, a angústia, o apetite por significados que falem.

Fontes:

http://www.medicinaindiana.com.br/mrsite/home/default.asp?titulo=Artigo&staticpage=yes&acao=artigo&cod=673

http://en.wikipedia.org/wiki/Rajas

http://en.wikipedia.org/wiki/Gunas

http://en.wikipedia.org/wiki/Tamas

http://www.sattva.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=40&Itemid=2&lang=

http://w3.cultdeadcow.com/cms/2006/11/the-symbolism-o.html

http://nagasquad.wordpress.com/2009/07/07/nagas-aviso-urgente/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Yin

http://cladic.wordpress.com/2006/10/09/i-ching-o-abismal-agua/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ordalia

http://www.arabesq.com.br/Principal/Islamismo/IslamismoArticle/tabid/175/ArticleID/1114/Default.aspx

http://pt.wikipedia.org/wiki/Sura

http://pt.wikipedia.org/wiki/Uraniano

http://pt.wikipedia.org/wiki/Dogon

http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://www.projetosonda.com.br/imgs/dogons.jpg&imgrefurl=http://www.projetosonda.com.br/noticias/os_dogons.htm&h=336&w=470&sz=30&tbnid=q1luB5Cabsk6DM:&tbnh=92&tbnw=129&prev=/images%3Fq%3Ddogons%2Bfotos&zoom=1&q=dogons+fotos&usg=__SOeZDJMhaPkf4zpVi0_LweTURKI=&sa=X&ei=GWh2TZ2IL9KRgQe46s3BBQ&ved=0CBoQ9QEwAA

http://www.profeciasnet.com.br/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=691:espiral&catid=35:e&Itemid=60

http://mitographos.blogspot.com/2010/08/yurugu.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Cormac_mac_Cuilenn%C3%A1in

http://pt.wikipedia.org/wiki/Estrabão

http://pt.wikipedia.org/wiki/Urano_%28mitologia%29

CHEVALIER, Jean & GHEERBRANT, Alain. Dicionário de símbolos. Rio de Janeiro: José Olympio, 2009. p. 15-22.

Meu nome é Gal!

2011-09-26T18:10:00.011-03:00

Meu nome é Gal. Música composta por Bob Charles e Erasmus Charles, popularmente conhecidos como Roberto Carlos e Erasmo Carlos. Está no disco de 1969.

Por Amanda Borba.

REPRODUÇÃO

Há 66 anos nasceu, em Salvador, Maria da Graça Costa Penna Burgos, mais conhecida como Gal Costa.

É até tolice comentar que Galzinha é uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos. Reza a lenda que Elis Regina certa vez disse que no Brasil só haviam duas cantoras: ela e Gal Costa. Convenhamos, essa declaração é a cara da Elis Regina, né.

Gal Costa ainda com influência da Bossa Nova e do jeito de cantar de João Gilberto. Música de 1967.

Cássia Eller, outra grande cantora em minha opinião, numa entrevista disse o seguinte: "A Bethânia marcou mais pela força da interpretação. Bethânia tem uma força única. A Elis Regina nem se fala. É uma das maiores cantoras que já ouvi na vida. A Gal Costa foi a primeira cantora moderna do Brasil. Com certeza abriu um caminho que, se não fosse ela, a gente estaria meio atrasada na forma de cantar."

E assino embaixo. Muitos estudiosos citam Carmen Miranda como a primeira cantora moderna do Brasil. E de fato foi. Antes dela os cantores eram muito formais e ela apareceu com uma maneira mais leve de cantar. Gal Costa também trouxe outra transformação na forma de cantar das cantoras brasileiras. Até então o estilo mais sentimental e a voz empostada eram as principais características entre as cantoras nacionais. Gal sofreu influências da voz possante de Ângela Maria, dos agudos de Dalva de Oliveira, do jeito intimista de João Gilberto e da forma peculiar de cantar de Janis Joplin. Com tudo isso, o resultado foi uma cantora potente, versátil, mas ao mesmo tempo com uma interpretação graciosa e sofreada.

Postei este video no texto sobre o Grêmio. Posto novamente, pois acho a interpretação desta canção maravilhosa, além da Gal estar linda e tocando violão. É um calmante natural.

Bom, mas não estou aqui para fazer comparações entre cantoras, dizer quem foi melhor, quem foi isso ou aquilo. Aliás, acredito que não existe "a maior cantora brasileira" e sim a maior cantora de cada um. Por algum motivo determinada cantora toca mais o seu âmago, o seu estado de espírito, os seus sentimentos do que outra cantora. No meu caso, a cantora brasileira que mais gosto é Gal Costa.

Uma das canções que mais lembram Gal Costa. Vapor Barato foi escrita por Jards Macalé e Wally Salomão e gravada no disco de 1971.

A voz exótica de Gal Costa sempre me seduziu desde a infância. Uma voz de cristal, afinada, aguda e inigualável. Tecnicamente ela não perde para ninguém. Sua interpretação contida e sugestiva me encanta, assim como também a diversidade de ritmos presente em seu repertório.

Gal cantando um samba de Ismael Silva. A melhor versão desta canção. Também faz parte do disco de 1971.

Eu adoro a fase sessentista e setentista da Gal Costa. Seus primeiros discos são realmente muito bons. Foi também nos anos 70 que Gal se mostrou mais intérprete do que uma cantora com uma voz potente. Neste período, Gal foi tudo: roqueira, jopliniana, tropicalista, desvairada, brejeira, melancólica.

Gal Costa jopliniana. Música de 1969 e de seu disco mais psicodélico. Quem curte música psicodélica vai adorar. Quem não curte, vale a pena escutar para entender as influências na forma de cantar de Gal Costa no início da carreira.

Nos anos 80, Gal atingiu o auge de sua beleza e preferiu focar o lado técnico de sua voz, desistindo, muitas vezes, de ser intérprete. Mal que também acometeu a minha querida Aretha Franklin. Gal gravou algumas boas canções, mas de modo geral foi uma década perdida, seus discos não tinham o mesmo charme de outrora. Ficou melosa demais. Dos anos 90 pra cá, infelizmente, Gal Costa perdeu o brilho. Não lembra nem de longe os seus melhores momentos.

Mas não quero acabar o post falando da minha desilusão com a Gal nas últimas décadas, mas sim relembrando o que esta mulher fez de melhor. Adoraria colocar 365 videos da minha "bonequinha chululu", mas sei que é impossível e seria cansativo rsrsrs. Fiquem com estes dois últimos videos e apreciem a mais bela voz dentre as cantoras brasileiras.

Se Sônia Braga é a Gabriela de Jorge Amado em carne e osso, Gal é a voz de Gabriela.

Para finalizar, deixo aqui a versão que mais gosto desta canção de Chico Buarque, Folhetim. Não achei um video melhor, mas o importante é a música.

Por que a amizade?

2011-09-24T23:20:00.001-03:00

Por Andréa Araújo.

Acho curioso quando algumas pessoas postam fotos tiradas dentro de automóveis em seus perfis no facebook.

Imagino que façam isso, pois, ou consideram muito importante ter um automóvel ou, então, que devam acreditar em uma coisa mais ou menos assim: "vejam, eu tenho um carro, por isso, me achem legal!".

De verdade?

Penso que pessoas que postam fotos desse tipo sejam inseguras e precisam agir dessa maneira para se sentirem e serem consideradas legais por outras pessoas. Pois, todos desejam ser admirados, queridos e desejados. Para que? Para ter amigos, oras!

Os melhores amigos, contudo, podem não ser os mais populares, bonitos ou ricos. Podem até não ter fotos dentro de carros em seus perfis. Esses, inclusive, estão muito ocupados normalmente com suas vidas sociais e são ótimos para darem risada junto com a gente, mas, muito difíceis de localizar quando precisamos de "carinho, força e cuidado" (Renato Russo).

Os melhores amigos para as horas complicadas são aqueles que, mesmos festivos, mantém ouvidos e corações abertos para a gente. Que nos encaixam em suas agendas complicadas. Que ligam, mandam mensagem ou simplesmente dão um "oi" de vez em quando, de algum jeito. Que evitam nos sobrecarregar com os problemas deles, mas que, decidem compartilhar um pouco de suas vidas conosco. São aqueles que nos ouvem e que também contam de si para nós. E se além disso tudo, forem populares, bonitos ou ricos também, isso será até mais agradável!

Não acredito também nessa conversa que os verdadeiros amigos podem passar anos sem contato algum e se encontrarem serão os mesmos amigos de antes. Isso é conversa fiada. Relacionamento exige contato e a amizade segue essa regra. Meus melhores amigos atuais não são os mesmos de dez anos atrás, pois, amizade é para hoje, não para o passado ou futuro.

Porém, é preciso dizer que manter o vínculo que a amizade exige também é algo muito complicado.

Exige tempo, determinação, boa memória, um pouco de dinheiro, paciência, afeto... E nem sempre dispomos de energia para tudo isso e acabamos por optar por aqueles que estão mais próximos. Assim, construímos novas amizades e nos esquecemos das antigas.

Manter amizades é algo extremamente trabalhoso!

Tenho uma amiga chamada Jéssica Barroso.

Olha a Jéssica, aí!

Há tempos não a vejo e sou obrigada a dizer que é por minha culpa, pois, ela tem me procurado e eu não consigo sequer separar uma horinha para colocarmos o papo em dia. Mas me lembro de uma época em que trabalhávamos juntas e que quando ficávamos fartas de tudo e de todos (praticamente todos os dias) nos sentávamos em uma padaria próxima ao nosso trabalho e repartíamos uma porção de calabresa com muito pão. Não era a comida que nos unia, e juntas, nem ligávamos muito para o tanto de gordura e calorias que ingeríamos. Para nós, a companhia e a conversa eram mais importantes que a dieta.

A amizade possui um mecanismo e se não tomamos conta dela de maneira adequada... ela se vai!

Andréa e Paula

Hoje à tarde fui ao shopping com a Paula Veber. Tomamos café e caputino na Kopenhagen e conversamos bastante sobre a vida. Fazia algum tempo que não nos encontrávamos. A vida nos fornece muitos assuntos para debatermos. Falamos durante horas, reclamamos, rimos, tentamos encontrar sentido nas coisas, comemos chocolate e até tiramos fotos.

Não sei quando a verei novamente, mas, o contato on line facilita muito as nossas vidas. O mesmo não posso dizer da Jéssica, que sabe-se lá porque, não aparece muito na internet. Aí, nesse caso, preciso me esforçar um pouco mais para manter a amizade.

Estou escrevendo sobre amizade porque acredito que os amigos são os principais responsáveis pelo bem estar da gente. Quando estamos sobrecarregamos, cansados ou moídos pelas atribulações do dia a dia, não nos resta muita coisa além de correr para os braços deles. Mesmo que sejam seres quase anônimos e que passem, muitas vezes, desapercebidos na multidão. Podem nem ter carro inclusive! O que vale a pena é a forma que se doam para a gente. E claro, a forma como permitem também nos doar para eles.

E depois de pensar nisso tudo, descobrir que preciso também ligar para a Jéssica! :)

Você também precisa ligar para alguém?

Bom final de semana!

Dicionário de símbolos

2011-09-21T00:01:00.000-03:00

Agricultura

Em alguns textos irlandeses, diz-se que os deuses são artistas, e os não deuses, agricultores.

Estátua de Ceres no Museu do Louvre em Paris.

Torna-se evidente o caráter aristocrático e guerreiro da civilização celta, a qual teria deixado às populações inferiores, conquistadas ou submissas, o cuidado das funções produtoras.

Os irlandeses da Idade Média estimavam a riqueza, não em culturas, mas em gado. O pastor tinha todas as honras, não o lavrador.

Cornucópia: na mitologia era um vaso em forma de chifre, com frutas e flores que dele saíam em abundância e expressa um antigo símbolo da fertilidade e riqueza. Hoje, simboliza a agricultura e o comércio.

A agricultura tem como emblemas as cornucópias, um arado e uma enxada, ao pé de um arbusto: como divindade, uma Ceres coroada de espigas; como elemento regulador, o círculo do Zodíaco.

Roda do Zodíaco.

A agricultura simboliza a união dos quatro elementos, cujo casamento condiciona a fecundidade: a terra e o ar, a água e o calor.

Os cultos agrários são inumeráveis, estão entre os mais primitivos e são muito ricos em símbolos.

A agricultura, porém, na hierarquia social, parece ter-se mantido sempre numa classe inferior, ao passo que o pastor, nômade, tinha a mesma dignidade do guerreiro.

Fonte: CHEVALIER, Jean & GHEERBRANT, Alain. Dicionário de símbolos. Rio de Janeiro: José Olympio, 2009. p. 14.
http://symbolom.com.br/wp/?p=1769
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ceres_%28mitologia%29

108 anos do Grêmio! Até a pé nós iremos!

2011-09-17T18:51:00.002-03:00

108 anos do Grêmio! Até a pé nós iremos!

REPRODUÇÃO

Por Amanda Borba.

Nesta semana, no dia 15 de setembro, um dos maiores clubes brasileiros e o mais popular time do Rio Grande do Sul completou 108 anos para a alegria da coisaboladora Paula Veber, a nossa gremista doente.

A história do Grêmio Porto-Alegrense começa com os seus trinta e três fundadores no restaurante de um hotel no centro de Porto Alegre em 1903. A partir daí, foram muitas conquistas regionais, incluindo um hepta-campeonato nos anos 80. Nacionalmente, o Grêmio venceu dois campeonatos brasileiros e 4 Copas do Brasil sendo três vezes de maneira invicta.

No início o Grêmio não aceitava jogadores negros. A história mudou em 1953, quando o ponta-direita Tesourinha saiu do Vasco da Gama e foi para o Tricolor. Entretanto, existem fontes que dizem que na década de 20 o Grêmio teve jogadores afro-descendentes, porém de maneira não oficial.

As maiores glórias gremistas foram internacionais. O Tricolor Imortal foi campeão da Libertadores duas vezes, uma vez campeão mundial, além de ter uma Recopa Sul-Americana.

Mas nem só de glórias viveu o Grêmio. O time também já foi rebaixado duas vezes no campeonato brasileiro para tristeza de seus fanáticos torcedores.

Como todo mundo sabe, o maior rival do Grêmio é o Internacional. O Rio Grande do Sul se divide em azul e vermelho. A rivalidade é tão grande que muita gente a considera como a maior do país.

Desde criança sempre escutei do meu pai que o Grêmio era o time mais "argentino" do Brasil, pois era um time copeiro e muito raçudo. Jogar no Olímpico era morte na certa. E pelo que já li e ouvi por aí, muitos gremistas confirmam esta descrição do meu pai, ou seja, para eles o Grêmio é um time "copero y peleador".

E o Grêmio que eu vi nos anos 90, da fase do Felipão, confirmou essa auto-imagem. Era realmente um time excelente, guerreiro e muito lutador. Quem não se lembra da decisão do campeonato brasileiro de 1996, contra a Portuguesa, quando Aílton nos minutos finais da segunda partida faz o gol do título? Ninguém acreditava, somente os gremistas.

Quem também não se lembra das lendárias partidas contra o Palmeiras na Libertadores de 1995. No primeiro jogo, o Grêmio bateu no Palmeiras dentro e fora de campo. O placar foi de 5 a 0 para os gremistas. Até o caneludo do Jardel, que era ótimo com a cabeça, marcou um gol com a nuca! No jogo de volta, o Verdão por pouco não reverteu o placar e venceu o Grêmio por 5 a 1.

Sempre achei a camisa do Grêmio linda. As listras azuis, pretas e brancas tornam o uniforme do Tricolor Gaúcho o mais bonito do Brasil, na minha opinião. O hino do Grêmio também é muito bonito. Foi escrita em 1953 pelo grande compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues que citou a fé e o fanatismo gremista durante uma greve nos transportes de Porto Alegre.

Para quem não conhece e nunca ouviu falar em Lupicínio Rodrigues, esta bela canção interpretada lindamente por Gal Costa foi composta por ele. Também foi Lupicínio quem inventou o termo "dor de cotovelo".

Entre os ídolos imortais cito alguns grandes nomes como Danrlei, Eurico Lara, Mazarópi, Hugo de Léon, Dinho, Paulo Nunes, Ronaldinho Gaúcho, Tesourinha e Renato Gaúcho. Mas a lista é imensa.

Parabéns Grêmio Foot-Ball Porto-Alegrense e a todos os torcedores que certamente estarão "com o Grêmio onde o Grêmio estiver"!

Hino do Grêmio

No cinema com a Rê: o olhar em cenas

2011-09-17T11:31:00.000-03:00

Por Renata Pereira

A Árvore da Vida (The Tree Of Life)

Direção: Terrence Malick

Elenco: Brad Pitt, Sean Penn, Joanna Going, e outros.

Sinopse: A Árvore da Vida acompanha o crescimento do filho mais velho de uma família americana, Jack, da inocência da infância até à desilusão da vida adulta, na tentativa de se conciliar na relação complicada com o seu pai. Jack vê-se perdido no mundo moderno, procurando respostas para as origens e sentido da vida, enquanto questiona a existência da fé.

De forma geral, esse filme trata de questões existenciais, subjetivas e ainda dá conta da criação do mundo com imagens extraordinárias.

Excelente construção/amarração da história.

Para aqueles que questionam sobre a vida, a existência e seus possíveis sentidos, é um excelente filme.

Será possível ainda, aproveitar de forma intimista, as reflexões que são levantadas e oferecidas ao espectador.

De fato, este não é um filme para qualquer um assistir.

É denso, no que diz respeito à ausência de diálogos, por vezes, pode se tornar pouco cansativo, porém é de uma sutileza, de um cuidado com os sentimentos e sensações dos personagens, da vida, que faz tudo o que está ali ter total sentido e ser prazeroso poder assistir, pensar, sentir.

Encontramos ainda muitas simbologias onde podemos fazer várias associações, e a questão da família cristã, onde temos os questionamentos do filho mais velho sobre a real existência de Deus e muito mais.

Aqui temos a mãe que simboliza a graça, e por sua vez, o pai simbolizando a natureza.

Algo singelo e puro, versus algo forte e intenso.

A fotografia maravilhosa, os efeitos especiais, a trilha sonora... Fantástico.

A Árvore da Vida fala sobre criação: do mundo, das relações, dos contatos, das vidas de forma geral e como essas relações interferem em nós ao longo dos anos, ao longo de nossas vivências.

Brilhante.

Vale à pena conferir. Mas, só veja se não estiver com sono e nem ansioso.

Bom filme!!!

By Rê Pereira

Renatapereira.psi@gmail.com

Renata Pereira é psicóloga e ama cinema!

Assiste de tudo, de obras "cult" até os lançamentos mais recentes da "indústria" cinematográfica.

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Dicionário de símbolos

2011-09-14T00:01:00.004-03:00

Afrodite (Vênus)

Deusa da mais sedutora beleza, cujo culto, de origem asiática, é celebrado em numerosos santuários da Grécia, principalmente na ilha de Citera.

A Mutilação de Urano por Saturno, de Giorgio Vasari e Gherardi Christofano (século XVI).

Filha do sêmem de Urano (o Céu) derramado no mar, após a castração do Céu por seu filho Cronos (daí a lenda do nascimento de Afrodite, que surge da espuma do mar).

O pênis, tão logo cortando-o com o aço O Nascimento de Vênus, de Adolphe-William Bouguereau (1879).

atirou do continente no undoso mar,

aí muito boiou na planície, ao redor branca

espuma da imortal carne ejaculava-se, dela

uma virgem criou-se. Primeiro Citera divina

atingiu, depois foi à circunfluída Chipre

e saiu veneranda bela Deusa, ao redor relva

crescia sob esbeltos pés. A ela, Afrodite,

Deusa nascida de espuma e bem-coroada Citeréia

apelidam homens e Deuses, porque da espuma

criou-se e Citeréia porque tocou Citera,

Cípria porque nasceu na undosa Chipre,

e Amor-do-pênis porque saiu do pênis à luz.

Eros acompanhou-a, Desejo seguiu-a belo,

tão logo nasceu e foi para a grei dos Deuses.

Esta honra tem dês o começo e na partilha

coube-lhe entre homens e Deuses imortais

as conversas de moças, os sorrisos, os enganos,

o doce gozo, o amor e a meiguice.

Esposa de Hefestos, o Coxo, por ela ridicularizado em várias situações, Afrodite simboliza as forças irreprimíveis da fecundidade, não em seus frutos, mas no desjo apaixonado que acendem entre os vivos.

Por essa razão, é muitas vezes representada em meio às feras que a escoltam.

É o amor sob sua forma física, o desejo e o prazer dos sentidos; ainda não é o amor em um nível humano.

Zeus e Hera.

No nível mais alto do psiquismo humano, onde o amor se completa pela união com a alma, cujo símbolo é Hera, a esposa de Zeus, o símbolo Afrodite exprimirá a perversão sexual, pois o ato da fecundação só é buscado em função da primazia do gozo a que a natureza o vincula. Assim, a necessidade natural exerce-se perversamente.

Todavia, pode-se indagar se a interpretação desse símbolo não haverá de evoluir com o prosseguimento das pesquisas modernas sobre os valores propriamente humanos da sexualidade.

Mesmo nos meios religiosos, de uma moralidade exigente, o problema deve ser estudado no sentido de saber se o único fim da sexualidade é a fecundidade, se não seria possível humanizar o ato sexual independentemente da procriação.

O mito de Afrodite poderia permanecer por algum tempo ainda como imagem de uma perversão, a perversão da alegrai de viver e das forças vitais, não mais porque a vontade de transmitir a vida estivesse ausente do ato do amor, mas porque o próprio amor não estaria humanizado: permaneceria no nível animal, digno dessas feras que compõem o cortejo da deusa.

Se houvesse, finalmente, uma evolução, Afrodite poderia surgir como a deusa que sublima o amor selvagem, integrando-o a uma vida verdadeiramente humana.

Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli (1482–1486).

Fonte:

CHEVALIER, Jean & GHEERBRANT, Alain. Dicionário de símbolos. Rio de Janeiro: José Olympio, 2009. p. 14.

http://pt.fantasia.wikia.com/wiki/Urano

http://pt.fantasia.wikia.com/wiki/Afrodite